艺术照片怎么弄好看?照片如何拍摄会变得画面很有质感

佚名- 2023-07-21 09:23:12

PS调出金色质感肤色的室内头像照片

style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,关于艺术照片怎么弄好看,照片如何拍摄会变得画面很有质感这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

本文目录

  1. 照片如何拍摄会变得画面很有质感
  2. 女生写真照,怎样拍才好看
  3. 如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片
  4. 怎么把人物拍的美

照片如何拍摄会变得画面很有质感

质感就是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉,反应物体特有的共识性的感觉。摄影作品要表现这种感觉,需要用光影控制细质。

女生写真照,怎样拍才好看

不要刻意摆姿势,不看摄像头,做一下随意的动作,比如接电话,撩头发,采花,蹦蹦跳等好多。可以根据实际场景自由发挥。

如何在简陋的环境拍出有艺术感的照片

视觉艺术的魅力之一,就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识,通过看似平凡的视觉元素,表达出不平凡的思想,从而引起观者的视觉和思想共鸣。当然,摄影艺术同样具有这种魅力。

人像摄影中,很多摄影师在环境选择的时候,比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄,比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等,但拍摄出来的作品,其效果非常好。

然而,有的摄影师,也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像,其效果并没有别人拍摄的效果好。这到底是为什么呢?

其主要的原因,就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别,好的摄影师,最擅长的就是把普通简陋的环境,拍出很具艺术气息的视觉感。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外,还善于运用光影来塑造作品的艺术感。

拍摄人像,拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用,不可忽视。

视觉艺术,主观性比较强,要利用简陋的环境,拍摄出有艺术感的照片,关键是看拍摄者如何去理解和把控自己的表现目的。

艺术感是一个大范围,不同的人对艺术感的理解不同,欣赏美的角度也不同。有的人觉得人物服装之美更具有艺术感,有的人觉得光影运用得有艺术感,有的人觉得构图很有艺术感,有的人觉得模特的动作表现有艺术感,等等。

不同的主题和主体,所呈现的艺术风格和视觉感有所不同。那么相对于的表现形式也有所不同。

因此,要把简陋的环境表现出艺术感,没有确切的答案。但我们需要从以下几个方面去思考:

第一,明确主题,找准表现风格。

在拍摄之前,都要有一个明确的主题内容,有了主题内容,才会有明确的拍摄思路和风格表现。如果一幅作品,连基本的内容都没有表现出来,一个明确的视觉风格也没有。这种作品肯定是没有艺术感。

第二,作品所呈现的视觉元素要有美感。

在视觉艺术表现上,艺术感必须包括视觉上的美。如果在视觉上都没有美的享受,那就谈不上什么艺术感。这种视觉上的美,可以是人物的外形线条之美,可以是人物动作曲线之美,可以是背景的简洁之美,可以是光与影的结合之美,可以是色彩的和谐之美,也可以是元素之间的构成之美,等等。

第三,善于运用光影塑造艺术美

摄影就是玩光的艺术,这句话简洁明了的讲出了摄影艺术的重点。虽然拍摄的环境很简陋,哪怕是一面陈旧的墙壁,在光影的刻画下,也能呈现出独特的美,关键是看拍摄如何去审美。

第四,遵循艺术感核心——统一和谐

不管什么样的艺术形式,要不管是什么样的艺术内容,必须遵循和谐统一原则,没有和谐与统一,任何艺术感都不存在。因此,在运用简陋的环境拍摄人像时,要注意主体人物的动作、服装是否与环境统一和谐。

第五,不要为了艺术感而艺术

在拍摄人像时,自然生动才更美,不仅让主体人物与环境自然结合,而且人物的动作和表情也要呈现得自然生动。

总之,人像摄影的艺术感,体现的因素和方面很多,环境的选择只是其中之一,关键在于摄影师如何去理解、审美、表现等,没有明确的规定和方法。如何过真有某个或几个方法,那就会失去视觉艺术表现的意义。

脑摄狼图事界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!

怎么把人物拍的美

人物怎么拍才好看?这是大家都关心的问题,人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此,对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影,逐步提高摄影水平。主要做好以下几点:

一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想,呈现出摄影师想表达的东西,拍摄出来的作品才有艺术感染力,才能打动观众。因此,在拍摄人物作品前,从构思到实施每步都需要精心策划,规划出详细的拍摄计划,只有这样,才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划:

首先,明确主题。什么是人物主题?摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感,把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作,最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此,拍摄人物摄影作品之前,首先要明确拍摄的主题,并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。

风格类主题,摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如,梅花复古人物,秋季在水一方诗意人物,校园小清新,时尚街拍人物,室内咖啡小资人物,拍摄这类主题人物,通常选择一个模特即可。

故事类主题,以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作,这种方式比较流行,很多婚纱照也会采用这种方式,表达俩人甜蜜的爱情。

主题确实后,再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字,例如,天使、梦幻、爱的光环等。

其次,选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中,人物模特是作品的主体,模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。

第三,挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台,不同拍摄主题挑选的场景也不同,场景选择得当,能够以人为主,以景烘托,人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景,在现实中找到此类场景进行拍摄,挑选场景要进行过细工作,把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节,保证拍摄实施,达到预期效果,避免浪费时间、人力和物力。

第四,搭配服装。俗话说‘’人是衣服,马是鞍‘’,服装的选择好可以突出主题,例如,拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女

搭配服装就会不同,前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画,后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。

第五,适当道具。道具即可以说明人物身份,也可作为诠释主题的线索,把一张张独立的照片连成完整的故事,有了道具模特动表情更加自然。

第六,化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提,运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感,营造风格、到意不同的艺术形象。例如,拍摄憾冷艳类主题人物时,就可以选择烟熏妆。

第七,故事情节和分镜头。在设计故事情节时,通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分,去刻画人物形象和内心世界,诠释主题;同时,把每个情节対应的分镜头构思好:特写、中景、远景,使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头,平拍、俯拍、仰拍,拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头,避免漏掉重要镜头。

第八,交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通,达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片,理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境,让双方心中都有共同的画面,摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方,以便及时修整,达到预期效果。

第九,安排行程。为了完成拍摄任务,拍摄前,草拟一个行程表,包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况,室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光,室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏,注明化妆、路上时间,针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等,做好周密安排,事办功倍。

二、人物不同景别美姿造型

在人物摄影中,大多都是一组照片,一组照多个景别,各个景别美姿造型又不同,这样可以优选照片、弥补不足。

第一,特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的,视距最近的景别,可以形成清晰视觉形象,达到强调效果,同时可以表现出人物细微的情绪变化,使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题,提高拍摄效果。

第二,半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主,搬让模特的上半身填满整个画面,适当留出背景空间,烘托人物情结,衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性,又要兼顾上半身姿态优美,注意头部和胸部的变化,两个部位一般不在同一平面上,两个肩之问形成的线条要有透视纵深感,面部外轮廓要漂亮,手臂手型要美。

第三,六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切,人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化,一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面,胸部形成的曲线,都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条,线条美处让其露,不美处使其隐藏。

第四,全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内,可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线,动作、神态要与主题相匹配。

三、室外人物拍摄技法

第一,把握住好时间段。在晴天情况下,最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天,全天都可以拍摄,但照片平淡,缺乏主光来造型。

第二,把握住好光位。在晴天情况下,一般选择侧光、逆光战侧逆光,尽量不要用顺光拍摄。

侧光位拍摄相参数设置和技法:一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式,光圈大小由主题确定,大光圈多些。三是测光模式与侧光区域,多使用点测光,再使用中央对焦点对准该区域测光,然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置,自动对焦模式一般选择单次对焦模式,选择中央对焦点对焦,选择眼睛对焦,而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。

其他光位拍摄方法各有异同,都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时,如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握,反复琢磨。

四、室内人物拍摄技法

第一,室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下:一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间,如学校、阅览室等。二是感光度,设置为ISO200-400。三是快门速度,较低快门速度,不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式,光圈优先或者手动模式。六是测光模,中央测光或者中央重点测光。七是测光区域,以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。

第二,使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。

当自然光线不够强,使用闪光灯来加强自然光,就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。

拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法:一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间,窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离,灯头向下45度左右,加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置,一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理,在相机上增加一定的曝光补偿量。

拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色;闪光灯设置与前项大致一样,不加柔光罩。模特离窗户远一些,采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄,显示窗棂阴影,光影效果好。

第三,使用现场照明光源拍摄人物。

拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景;背景要有特点、简洁、有色调;尽可能高的感光度,不超过2000,最大光圈,获得最快的快门速度;使用反光板或闪光灯补光;通常设置自动白平衡。

五、主题人物拍摄技法

根据主题可以拍摄风格各异的主题人物,下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。

维也纳一位艺术家曾经说过:我不在家,就在咖啡馆,不在咖啡馆,就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一,要与店方沟通好,第二,选择中、短焦距大光圈镜头,配好闪光灯、闪光板、灯架。第三,调动人物情绪:下载好看的类似照片,让模特看,做到心中有数;摄影师通过和模特沟通,激发其表现欲望;借助杂志、手机等物件互动,抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时,可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍,带来不少氛围感和故事性;也可以突破常规构图,更具个性,出奇制胜;可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。

俗话说,熟能生巧,只要不断偿试拍摄,就会取得新突破。

这些是自己的一些认识,仅供交流,有不当之处请同道中人指点。

一些图片采用名家或网络精品。

OK,关于艺术照片怎么弄好看和照片如何拍摄会变得画面很有质感的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。

非洲黑人女性的微笑摄影
  • 声明:本文内容来自互联网不代表本站观点,转载请注明出处:bk.0755org.com/1/31180.html
上一篇:金亮片气球怎么弄好看 气球里面的亮片怎么吸上去
下一篇:配件改装怎么弄好看点?改装车改装下来的东西是怎么处理的,比如轮毂、减震
相关文章
返回顶部小火箭