本文目录

1. 怎样在摄影中保持创作灵感
2. 《同桌的你》 是高晓松在厦门大学附近一间民房创作的，在厦门大学找灵感，你怎么看
3. 设计师缺乏设计灵感，抄袭痕迹多，没有自己的设计风格。怎么才能改变现状

怎样在摄影中保持创作灵感

在摄影创作中，灵感是极其重要的。灵感是在某个时刻，在创作者思维中突然出现一个新的想法，不论是在视觉艺术，还是在文学艺术中，创作如果没有灵感，创作者是非常痛苦的，往往只有张中断或放弃本次创作。

摄影是一门综合性的视觉艺术，其创作灵感的基础，主要源于创作者的文化内涵、艺术修养、生活阅历、拍摄经验等，因此，要保持摄影创作灵感，我们得要从以下几个方面去努力:

第一:不断提高自己的文化内涵

摄影创作与文学创作一样，只不过表现的手段不一样，摄影是用非语言信息来表达，而文学则是用语言信息来表达。但创作者的想法必须来自于对世界的认知，以及认识的高度。如果不提高我们的文化内涵，对世界的认知更具有局限性，当然摄影创作的灵感，也会受到局限。

第二:不断提高自己的艺术修养

艺术修养是一个循序渐进的过程，只有不断积累，才能丰富艺术知识，比如美学知识、观察能力、审美意识、画面构成、色彩搭配等。只有具备一定的艺术修养后，在拍摄的时候，才会激发出灵感，如果在这方面的意识斗没有，肯定是没有灵感的。

第三:不断丰富自己的生活阅历

艺术来源于生活，摄影艺术也不例外。摄影创作的灵感，主要来源于我们的生活，只有源于生活的精彩瞬间，才能引起观者的内心共鸣，拍摄出来的作品才更具感染力。

第四:不断学习别人的作品

不断学习也是保持创作灵感的重要方法，取长补短，学习别人的长处，弥补自己的短处。时间在变，人们对美的需求在变。因此，不断学习别人的经验和作品，是非常必要的，当然也是积累灵感的重要方法。

第五:在拍摄中不断实践

现在拍摄工具非常方便，运用手机随时都可以拍摄，发现比较有意思的事物，都可以用手机拍摄下来。常常保持用心感受大自然的心情，发现自己值得拍摄的事物。激发自己的创作灵感，同时，也积累自己的创作灵感。

以上是自己对摄影灵感保持的五点理解和体会，仅供参考，欢迎留言补充。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

《同桌的你》 是高晓松在厦门大学附近一间民房创作的，在厦门大学找灵感，你怎么看

《同桌的你》由高晓松作词、作曲、编曲。

美丽的自然风光、优雅的大学校园、纯真的莘莘学子、旖旎的青春情怀，容易使人浪漫多情、思绪翻飞，从而有从事文艺工作的冲动，并创作出优秀的文艺作品来。

著名校园流行歌曲《同桌的你》，曾经让高晓松一夜成名，红遍天下。但鲜为人知的是，这首歌曲并不是创作于他主要生活、学习、工作的北京，特别是他的母校——堂堂清华大学；而是在遥远的南方——福建厦门的厦大校园里；并且，它的诞生还跟他的初恋有关——11年前，当他在给初恋女友红（化名）梳理头发时，便产生了《同桌的你》的创作灵感

《同桌的你》是90年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。毕业时最伤感的离别歌，一个纯真怀旧的范本。

看高晓松在博客上写如丧青春，他曾一九九零至一九九一年间“流浪”到厦大，在校园心脏地带的“三不管”自然村东边社过得风生水起如火如荼，高晓松在厦门大学寻找灵感进行创作是有其原因所在的。

厦门是一个文艺气息比较重的地方，而厦门大学又具有独特的地理位置优势。

厦大校园依山傍海，因此有海上花园学府，南方之强之称，被誉为中国最美丽的大学，环境育人的理念在厦大体现得淋漓尽致。侨、台、特、海是其独特的区位优势

有些灵韵只是妙手偶得，仿若隔绝了尘世的喧嚣与尘埃，她沉淀下历史的风韵与芳华，迸发着诗人的篇章，零丁清澈的琴音奏响了她的心语，却有一片屋后的寂静和醇香，独独留给了路人，静静走过，不惊醒光阴。

多情的女生和美丽的校园，给了高晓松无数艺术灵感。当时，厦大正沉浸在浓烈的海峡彼岸台湾流行音乐氛围当中，对他不能不产生莫大影响。一天早晨，高晓松正在为红梳头，他突然疯了一般，大叫一声：“哈哈，有了！”他迅速放下手中的活儿，竟因思绪翻涌、灵感绽现，来不及找纸，就在一本书的封底上迅速记下自己瞬间的灵感：“谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？……”这就是高晓松成名作《同桌的你》的初稿，也是初恋带给他的优美而忧伤的动人旋律。

其实不光是《同桌的你》，包括《睡在我上铺的兄弟》、《白衣飘飘的年代》、《麦克》、《青春无悔》、《冬季校园》在内的许多著名校园民谣，高晓松都是在这个时期完成初稿的。同时这也说明了，上世纪90年代大陆的校园民谣热。

设计师缺乏设计灵感，抄袭痕迹多，没有自己的设计风格。怎么才能改变现状

题主应该做了有几年了吧

我分析一下(个人观点谢谢)

说到设计是一个很有意思的东西，同时设计的范围也广，所以呢只能说个大概得方向给你，你说到抄袭！对没错，现在的设计百分之九十九都是在抄袭，你要知道模仿我们是认真的，但是模仿也要有自己的东西，这才是牛逼的地方！

通过甲方乙方的交流也就出现了比较多段子了，有时候客户的一句话自己都乐晕过去，目前情况都是认为客户是上帝，但是你可以征服你的上帝，那就是你的设计必须自己的过关，我同事经常做一半就发客户看，搞几天下来都没通过，问题就是出现在自己身上，没有思路的设计，盲目的套用各种素材，最后还是被否了。我相信部分人也是如此…

1.设计的准备工作是否到位，当我们拿到任务的时候我们应该怎么做，需要不需要去现场？有没有听上帝自己的想法？上帝的要求是什么？此单的拍板权又是？公司文化方向？这都是基本的问题的搞清楚！

2.做好概念计划，心里有数，把客户的方向把持住，不能太偏离客户的要求，

3.沟通，这是最关键的，通过沟通必须要让客户认可你这个设计师，一旦认可客户永远不会走，合作久了直接就一句话，你看着办，我相信你，这个时候你就成功了。

总结：成功的设计师都是在抄袭中成长起来的，你会意识到这个问题，说明你还是一个软件操作师，不是设计，你不学大师的作品你的思路，理念，创意，永远脱离不了原创，想要设计好的作品必须不断地抄袭，要是你发现你设计一个作品的时候你不会去查别人是怎么做的时候说明你离出原创就比较近了…

设计现在不值钱了，所以原创也就少了，现在做概念设计还是比较好的~加油吧看好你…

好了，关于创作灵感 发型怎么弄好看和怎样在摄影中保持创作灵感的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！