清宫照片设色怎么弄好看 日本的浮世绘,算是日本的历史特色文化产物吗它是怎么流传下来的
5952023-07-20
style="text-indent:2em;">大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下清宫照片设色怎么弄好看的问题,以及和日本的浮世绘,算是日本的历史特色文化产物吗它是怎么流传下来的的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
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在封建社会,女人是没有地位的,即使是后宫嫔妃们看起来地位比平常百姓要高,但她们也还是归皇帝私人拥有。
而皇帝赏赐给嫔妃的金银首饰中,除了金银可以动用外,首饰那些也还是归皇家拥有。也就是说,嫔妃们只有使用权,没有拥有权。
那么,这些首饰在没有拥有权的情况下,如果后妃去世怎么处理?
回收清朝的皇宫制度是最忌讳铺张浪费的,这里我们可以从皇帝平常赏赐群臣一些饭菜就可以知道。因此,后妃去世后,那些首饰有一部分会被皇家收回熔炼。
毕竟已去世的人的首饰再赏赐给新晋的嫔妃显得不吉利,而那些首饰熔炼后就会被皇家的工匠师傅们重新打造新花样的首饰,这是用来准备让皇帝打赏给另外的妃子的。
传承清朝皇宫有规定,妃子去世前允许保留一些首饰用来流传给她的子女。而有更甚者,一些首饰是孤品,这样的首饰在世上仅有一件,是花费了匠人大量的心血打造的,这是不允许回炉的,也是允许让妃子留给自己的后人作为纪念。
后宫一些等级高的嫔妃,她们日常所得到的赏赐会比较多,这也说明皇帝对她们更为宠爱,而聆郎满目的首饰大多数会被留下来给自己的女儿添做嫁妆用。
虽然说公主格格们出嫁不缺好东西,但自己母亲传给女儿的首饰才是真正的母爱,这些首饰在以后传宗接代的日子里会被一直传承下去,成为历史的记忆。
陪葬首饰陪葬是历来有之,当然,陪葬品又分厚葬和薄葬两种:
厚葬:
例如慈禧太后,即便她一直垂帘听政控制国家大权,但她还是不能皇帝的身份入葬。按后宫最高的等级入葬的话,慈禧的陪葬品之多,就是“厚葬”了。在孙殿英盗了慈禧的墓后,出土的文物之多令人咂舌,龙泉宝剑、夜明珠、玉白菜以及各种名贵古玩字画等等,均是价值连城,这也让孙殿英大发了一笔横财。
薄葬:
后宫妃子也是分等级的,在皇后之下,仅有皇贵妃一人、贵妃两人、四妃六嫔以及若干贵人、常在、答应。
而答应是后宫嫔妃中等级最低的,就连平常享受的俸禄也是最少,甚至她们有的一辈子连皇帝的面都没见到一次,更别说皇帝的打赏了。
但清后宫也算比较人性化,在这些等级较低的嫔妃去世后,为了避免她们在地下孤独,也会给写平常随身的首饰入葬。
但这些陪葬品少之又少,这也就是我们说的“薄葬”,毕竟陪葬品少的让人心酸。
浮世绘是日本极具特色的风俗画,从技法来讲,属于版画的范畴,也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代,在历史纪年上,大约为公元1603至1867年。不过,这也是个大体的时代,很难说浮世绘诞生于哪一年。
从诞生的社会背景来看,浮世绘是江户时代,为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中,屋内的隔断、墙壁等处,皆装饰有一种充满世俗情色的绘画,宛如春宫图一般。
这些绘画的内容,大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、裸露并富有情色意味,是浮世绘最大的特点。当然,在浮世绘中,也有表现历史故事、风俗民情的内容,只是,在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。
浮世绘不仅在日本流传很广,而且对周边国家,甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认,岛国特色的文化传播起来,势头还是很猛的。岛国人民的脑子很活,善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时,有些商家在选用包装时,便将浮世绘作为装饰图案。
具有东方特色的浮世绘,漂洋过海抵达欧洲后,很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引,并且从中吸收了有益元素,以充实自己的绘画作品。
其实,那些如雷贯耳的艺术家,比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等,都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵,并尝试将其运用于自己的绘画中。
作为一个在道德和法律上都比较开放的国度,像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术,自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然,客观地讲,岛国的浮世绘在技法和特色上,也着实有值得称道之处。十二美人图是由清初宫廷画家创作的工笔重彩人物画,是北京故宫博物院现存的一套清宫旧藏美人图。十二美人图共12幅,每幅尺寸相同,均纵184厘米,横98厘米,绘在品质精美的绢底上。以单幅绘单人的形式,分别描绘12位身着汉服的宫苑女子品茶、观书、沉吟、赏蝶等清娱情景。以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。2014年故宫博物院,推出了以《十二美人图》为原型的动画——“雍正的女神们动起来啦”
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中国绘画源远流长,是中国文化重要的组成部分,被视为东方绘画的奇葩,几千年来,中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现形式手法,具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
我们先简单的解读一下画的内容《清明上河图》是中国十大传世名画之一,是一幅著名的风俗画,主要描绘清明时节北宋首都汴京(今河南开封)各阶层人物在城郊一带的种种活动。
画家刻画了500多个生动形象的人物,在不同类型的船只、车、桥梁,市街店铺、居民数不胜数。
一座虹形大桥和桥头大街的街面组成了图的中心。
粗看此画,人头攒动,似毫无章法;仔细一看,这些人都来自于不同行业,从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和游客,刀、剪、杂货等在货摊上摆设着,还有卖茶水的、看相算命的,许多游客倚着桥侧的栏杆,或指指点点,或观赏河里来往的船只。
大桥中间的人行道上是拥挤的人流,坐轿的、骑马的、挑担的、赶毛驴运货的、推独轮车的等等。
街道两旁为茶楼、酒馆、当铺、作坊,两边空地上还有很多支着大伞的商贩。
我对《清明上河图》的疑问有3点1.这么好的一幅画为什么宋徽宗没收藏,只是盖了几枚章?众多周知,宋徽宗是个艺术天才,是历史上出了名的画家皇帝,绘画才能和艺术涵养都非常高,应该对这么好的作品爱不释手才对…怎么轻易只盖了几枚印章?
2.画这幅作品用了多久,是一个人画还是多人一起画?由于我自己就是画画的,更深知画人物画的难度,像这么大的一副作品应该不是短时间就可以画完成的,所以对这幅画用了多长时间也有疑问?我觉得应该是多人画的但只记录了一个作者。
3.当初故宫博物院是怎么收回这张图的?大家都知道《清明上河图》在问世以后的800余年里,几经战火,几番辗转,历尽劫难,终得以保存至今,而且历代都有画家临摹这幅作品。所以想了解下怎么收回的这张国宝。
借此机会告诉大家一个好消息2020年9月《清明上河图》将在午门正殿及东西雁翅楼展厅举办《清明上河图》与历代风俗画展,有机会亲眼目睹国宝,大家别错过。
我是老乔,一名职业画家,喜欢书画艺术的朋友点点关注,如果你需要,我愿意把我的经验分享给您。
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