本文目录

1. 唱歌怎么唱才能好听怎么才能变声
2. 学京剧该怎么练声
3. K歌的时候感觉唱跑调了还得高分是为什么
4. 唱歌不好听还跑调，怎样才能唱的好听

唱歌怎么唱才能好听怎么才能变声

讨论唱歌那是肥猫的专长，毕竟，肥猫是百度高音吧十四级的大神。

没有想到吧，肥猫不但是个历史达人，时事评论员，书法爱好者，还是个声乐理论家呢！

今天就和大家讨论一下唱歌问题。

为什么有些人唱歌好听，有些人却不堪入耳呢？

一、音准和节奏

音准就是不跑调，能和原曲搭配准确。某个音的发声高一key和低一key，给听众的感受那是大不相同的。人家做曲是有声音美学的规则的，你破坏了这个规律，当然就难听了。

节奏就是合拍子。每个曲子都有固定的节拍，长长短短，节奏美就体现了，你唱歌不严格，该长的时候短了，该短的时候长了，都会破坏这个节奏美，自然也难听。

简单地说：你的歌唱要与原曲的配乐搭配准确。

音准和节奏需要一定的天赋。但是，绝大多数人是能通过练习进行提高的。

在这方面，大多数老资格的歌手都把握得很好，自己多听，多体会。练习的时候要严格要求，这个绝对不能将就和马虎。

二、整体感

这个是什么意思呢？就是在一首完整的歌曲中，你的各项把握，比如情感基调，发声方式，层次递进都能很好地维持一个整体，段与段，句与句，字与字之间要保持联系和共性，有机结合。你不能这一句用这种唱法，下一句又换另一种方式，杂乱无章。

整体感是一首歌曲好坏的重要指标，这个你必须要认真对待。

三、层次感

这个是对练习唱歌的朋友进一步的要求了。

文似看山不喜平。像写文章，画山水画一样，你音准节奏达到了，也有了基本上的整体概念，但是没有层次感，就如同一幅山水画没有立体感，远山近水区别不开，感觉非常平淡。这也是初学歌唱的朋友容易犯下的通病。

要想唱出层次感来，就需要有对乐曲有一定的理解深度和掌握能力。你必要认真体会音乐和歌词所要体现的内涵，准确把握递进关系。

随便举个例子，现在比较简单的歌曲，通常会见到这样个模式：A1段――A2段――B段

A1段就是主歌第一段，A2段就是主歌第二段，和第一段的节奏和音乐大体上相同，歌词变了，B段就是副歌结束，往往是整个乐曲的高潮。

假设你唱第一段，比较完美地完成了。

但第二段，你就不能再那么一模一样的复制粘贴，你应该思考一下，这一段主要是向结尾的哪一种感情过渡？是奋进，是忧伤，还是愤怒？找到了这个表达点，你就在其中某些字句上加以强调，或者改变部分发声，比如采取一两个半假声，或怒音，或嘶吼，或沙哑，或颤音，把这个意思强调出来。

然后到最后B段副歌，你的歌曲就上下联系起来，还波澜起伏，立体感就出来了。

四、发声

这个专门放到最后讲，是因为大多数朋友感觉上最难的一部分。

出题人说是“变声”，其实一般我们称之为“换声”。大概很多人想了解这个发声，是为了对付高音吧??？

由于篇幅问题，也没有办法搞成教学贴，就大概地说一下，同时给大家推出一些代表人物，了解了解。

唱出高音来的发声有很多种，一般有以下几类：

①真声（声带圈形闭合，声带整体呈面型振动）

就是咱们平常说话交流的声音，声音结实，也通常用在歌唱中。代表人物：张雨生

②假声（声带分裂，声带边缘呈线型振动）

这种声音比较柔婉，代表人物是阿宝。还有一种美声高音，也是假音。

③半假声（声带圈形闭合，声带边缘呈线型振动）

这种发声比较空灵，代表人物是林志炫。

④混声（声带圈形闭合，声带局部呈面型振动）

这种发声有一定的结实度，也有一定的空旷度，代表人物是杨培安。

⑤海豚音

不太准确的说法，因为这种发声也有好几种，维塔斯是海豚音，还有人是另外一种，比如玛丽亚凯丽，是属于咽音发声。

真声的高音需要很好的天赋，代表人物张雨生比较另类，他的发声机构与咱们常人不同，要达到他的效果难度实在太大，估计要去医院手术一下。所以只能退而求其次。

阿宝的高音属于假声，又是民歌唱法，大多数人很难掌握。而且，适用性也不大。

美声高音也是假音，咱们普通歌唱爱好者也没有几个愿意去玩那个花腔。

海豚音我不会。

那么，大家的选择就主要集中在林志炫代表的半假声和杨培安的混声上，这两种方式，咱们普通人经过训练，是完全可以达到的。

爱听歌的人知道，林志炫的高音和低音发声方式是有区别的，大约在A调以上，他那个声音就变得比较柔婉了。就有点类似于那个手动档驾驶，换了一个档，依然平顺，但是这个换档如何能自然而平滑地从低档位过渡到高档位，而令人难以察觉，则需要长期的练习和体会。

杨培安这种发声，就有点像无极变速的手动档汽车，这是自动换档的，从发声原理上，就是声带逐步闭合，局部振动面积越来越小，这对气息的把握和声带的精准控制需要很高的要求。也必需有长时间的磨练和习惯。

五、几个有益的练习

气息：①稳定性，拿一张纸活贴在墙上，发U音的同时，吐气吹纸，使其不下落，练习气息的绵长稳定和效率，②弹动小腹，让气流快出慢进，练习腹式呼吸，③发声由大渐渐变小，再由小变大，体会气息对声带的影响和掌握。

发声：①一点点吐气泡音，体会声带的发声点，并发长音②半呵欠吸气时停住，张口发声，体会放松状态下的发声，③唇颤音打嘟噜，磨换声点，④把这种声音用到某句歌唱中，体会和习惯，⑤用这种声音去念读一些话语，逐步习惯和运用。

如果需要进一步的求知，那就去高音吧，那里还是颇有一些高人的，还有些自制的教程，都很适合练习。

最后，再说一下，无论学的是哪一个方式，都不要瞧不起别的流派，唱歌是个系统工程，水平高低在于应用得当，表现合理。一鳞半爪的技能不值得洋洋得意。

学京剧该怎么练声

谢邀。

这是个非常专业化的问题了，说一点个人浅见。

京剧的发声不同于歌曲，也不同于评戏、豫剧等，与河北梆子有些相似，最大的特点是“立嗓”，评戏等是“横嗓”，一发声就知道你唱的对不对了。有一位挺红火的说相声的啥都敢唱，其实就是早年搭评戏班养成的的横嗓子，唱啥都是评戏味儿。??

京剧练声应该是分为三部分：

第一：练习正确的发声部位。说白了，先把嗓子立起来。这是最主要的一点，为什么唱歌的永远唱不好戏，就是嗓子发声部位不是京剧的部位，记住了，唱京剧必须用丹田气托着声音，线状音，才能打远，具有穿透性，横嗓子出来声音一大片，近挺闹，远听没音了。

第二：喊嗓子。主要是为了提高嗓子的耐久力，其次提高嗓子的调门。以前马连良无论四季，每天凌晨4点提着灯笼出去喊嗓子，几十年如一日，就凭这一点现在这样京剧演员谁能做到？估计只有孟广禄了，孟团长之所以有今天，当初是在海河边上下了苦功的。

第三：调嗓子。即跟着弦唱。一来与乐队磨合，熟悉、学习唱段，二来还是锻炼嗓子。谭元寿老先生80高龄还每周请琴师王鹤文先生操琴调嗓，五段西皮，五段二黄。三来是摸索自己所学流派创始人的特殊发声方法和发声部位，比如金少山的“龙音”，侯喜瑞的“炸音”，程派的脑后共鸣音，杨宝森的胸腔共鸣音，等等。

我也不是专业京剧演员，说的不知道对不对，????还是请专业京剧演员回答吧，我也跟着学学。

K歌的时候感觉唱跑调了还得高分是为什么

系统智能打分的问题，只要你声音高，得分就多，不论跑调不跑调，即使你不唱，对着话筒吹气，只要吹的声音大，也一样得高分，所以说，全民K歌的智能打分纯属忽悠人！

唱歌不好听还跑调，怎样才能唱的好听

怎样练习唱歌不跑调？

首先我来说一下，唱歌容易跑掉的几种不好的习惯！

第一种带着耳麦边听边唱，大家有没有这种经验，当你自己带着耳麦边听边唱的时候，你唱出来的声音有时候会完全的不准确。有时候地铁上公交上是不是会经常听着一些人带着耳机，哼着歌但是调完全的不准？为什么呢？因为她听不到自己的声音。所以如果你本身的调不是特别准的那种，建议你不要长时间用方法练唱，可以多听！听熟之后再单独练唱。

第二还有一些人在去KTV唱歌的时候，从来都不听伴奏音乐自己想怎么唱就怎么唱，这种也是比较容易跑调的，因为伴奏音乐里面都是有和声配器以及旋律走向的，它会让我们的音更加的准确

接着我说一下有哪些方法能够让我们唱歌更准确。

第一我们可以从乐谱开始学习，看着乐谱练唱会大大的提高我们音的准确性。如果你不会说普通话也是有办法的，你可以多跟着原唱练习，直到你觉得完全的熟练为止。

第二清唱法

相信大家都知道在很多大型的比赛中，我们的海选都是采取清唱的，清唱对我们音准的要求更高所以如果你能够清唱的准确，一旦你和上伴奏演唱的时候，你的音就会更加的准确，唱歌也就不会出现跑调的问题了。

第三哼唱法

你可以把整首旋律慢慢的哼唱出来，如果你能够把每一个字音都能够很准的话，当你开口唱的时候也会非常的准确。

希望的分享能够对您有所帮助，我是简而知音乐微课堂，专注线上歌唱教学，更多歌唱教学资讯歌唱教学视频请点击关注开始在线学习吧！

您的每一次点赞分享转发评论都是对我们原创回答的支持！感恩！

装系统跑调怎么弄好看些和唱歌不好听还跑调，怎样才能唱的好听的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！