本文目录

1. vivox90原相机怎么设置拍照好看
2. 人像摄影怎样拍才好看
3. 人像摄影照片如何修出胶片感
4. 如何拍出夏日里灵动非凡的胶片风

vivox90原相机怎么设置拍照好看

打开手机相机，切换到人像模式，右边有三个模式??

第一步：打开风格，选择【复古胶片】模板

第二步：美颜选择自然就行了

第三步：【f虚化】调到5.6即可，因为虚化太强了容易导致背景没有了，虚化太弱又容易导致背景没有虚化，所以一般来说5.6虚化强度就很合适了

第四步：打开手机九宫格构图线，拍摄时不会构图，只需要将人物放在，左边中间右边，即可

需要注意的是，人像模式界面，屏幕中间有两个焦段1X2X，建议调节至2X拍摄因为这样拍出来的人像照片比较突出人物主题，背景也会很干净，如果是1X拍摄很容易导致背景过杂，照片展现的东西太多了，当然也需要根据实际所处环境情况，像拍摄半身或者全身拍摄来选择，以上步骤设置好了以后，即使再不会拍照，拍出来的照片都很好看

【2X】焦段拍摄

好看的灯光夜景，可以通过一些反光的道具来拍摄，让灯光形成倒影，拍出来的照片有更好的氛围感，一起来看看成片吧

vivo手机即使是在夜景下，通过不同的角度，不同的焦段，拍出来的人像照片不仅有质感氛围都在线，就连人物的面部细节，环境都展示的很清晰

【1X】焦段拍摄

人像摄影怎样拍才好看

摄影属于视觉表现艺术的范畴，摄影作品不仅仅在形式表现上有美感，而且还需要在内容上表现出内涵美。当然，在人像拍摄中，同样如此。从形式到内容，都要做到外在美和内在美共存。

在讨论这个问题之前，我们得要显明白好看的含义。好看是一个涵盖面很广的词语，且有相对性。不同的欣赏者，因审美意识不同，会有不同的审美结果。有的人觉得这幅作品的颜色好看；有的人会觉得模特的五官和身段好看；有的人会觉得模特的服装搭配得好看；还有的人觉得作品的构图巧妙、光影完美；等等。

不同的人对同一幅作品，会有不同的看法，不同的审美意识，不同的审美角度，其审美结果大有不同。

虽然，人像作品的好看与不好看是相对的，而不是绝对的，我们无法量化。但一幅或一组人像作品，要判断好看与不好看，其判断的大方向是有的。当然，摄影师要把模特拍摄得好看，也是从这些方面去考究：

1、人像作品的主题内容是否准确的表现出来

主题内容是人像摄影表现的核心，没有主题内容就没有整个表现过程，包括服装的搭配，动作表情的呈现，光影的运用，构图方法等。要想拍摄出还看的人像作品，首先就得要确立一个合适的主题。

2、人像作品的风格是否与主题吻合

人像作品表现的时候，有一个吻合于主题内容的风格，视觉风格的展现必须具有统一性和协调性。风格特点是整个人像作品中所有元素的统领者，不仅包括形式美的表现，而且还包括人物内在气质之美的表现。

3、服装和化妆是否吻合模特的外形和气质

摄影师要把人像作品表现得好看，模特的服装和化妆好不好看，出了看服装本身的款式和色彩搭配好不好看，最关键的还要看服装和化妆，与模特的外形特点和气质吻合不吻合。否则，就无法准确的表现出人物的外形美和气质美。

4、模特的情绪表达是否有助于主题的展现

大家都知道，人像拍摄，人物是画面表现的主体元素，除了模特的化妆服装很重要，最关键的还要模特的情绪表达要吻合主题。如果模特的情绪表达，不利于主题内容的展现，这种人像作品是严重失败的作品。比如主题需要表现快乐积极的情绪，结果模特表现出忧伤愤怒的情绪，显然是不行的。

5、环境的选择是否与主题内容和风格统一协调

环境的选择，直接影响着人像拍摄的背景呈现，背景的合适与不合适，直接影响着整体风格的视觉呈现。因此，拍摄环境的风格要与主题协调统一。

6、光影的运用是否有助于人物外形美的表现

光影的运用，主要是对人像作品的形式美呈现起着关键性的作用，包括人物的外形特点展现、画面的氛围渲染、色彩色调的表现等。光影运用得不好，或者说不合适，作品肯定是失败的。

7、构图方法和色彩色调要吻合主题风格

构图方法和色彩色调的运用，属于人像作品形式美的因素，形式美必须要为内容服务，因此，构图的方法和色彩色调要与主题风格相吻合，才能展现更好看的视觉效果。

8、后期处理是否与主题风格吻合

人像作品，后期处理也是非常关键的因素，好看与不好看，与后期处理有着直接的关系。与主题风格是否吻合，是后期处理的衡量标准，要做到锦上添花，不要画蛇添足。

综上所述，要拍摄出好看的人像作品，得要从多方面去考究，比如主题内容的确立，模特气质特点的分析，服装款式和色彩的搭配，模特情绪的表达，光影运用的技巧，构图方法的运用，等等。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

人像摄影照片如何修出胶片感

主要是从二者的区别来达到修片的效果。区别一和二：粗犷的质地感和色域上近乎完美的控制，所以我通过阴影和黑色找回暗部的层次，并且通过曲线提高左下角和压低右上角来实现，之前我说胶片有粗犷的质地感，其实更合适的说法是“浊”，只是这个词听上去有些贬义，怎么实现这个“浊”呢？

主要是通过曲线拉对比度的方式，相比于常见的S型，我这条曲线在两头分别由两个点来控制，这就是不同，区别其实很大，大家可以试试如果不用两个点，会怎样。区别三：颗粒，这个其实很简单，CamerRAW里正好有一个选项就是加颗粒。

区别四：成色上不同，这个可以通过色相饱和度来实现，CamerRAW里的这个HSL是要强于PS里的色相饱和度命令的，颜色上分得更细，所以朝着之前定的目标色靠拢就好了。

如何拍出夏日里灵动非凡的胶片风

结合之前我个人的拍摄夏日小清新风格的照片来说吧！我觉得可以从拍摄风格，拍摄对象，拍摄场景来进行有益的尝试！

首先说一下拍摄风格吧，拍摄风格可以笼统的看做是你到底是比较日系风，或者文艺风，或者复古；至于题主所提到的胶片风格也有很多种，比如色彩饱和度对比度较高的人像纪实，还有色彩清淡柔和的夏日清新，自己锐化度比较高的特写，都可以作为胶片风格的某一种。要想拍出灵动非凡的夏日胶片风格，可以适当的从拍摄风格首先进行思考。

其次，就是拍摄对象；拍摄夏日，可以有很多的参考，比如清新少女风格，比如夏日荷花，夏日蝉鸣以及雨季或者其他参考。习惯人像塑造可以通过人物本身的气质或者辅助做一些俏皮的动作，或者配合一些灵动的眼神以及妆容来打造你的片子。简而言之，就是利用人物的本身肢体语言以及外在的光线轮廓、妆容来达到你的拍摄目的。

最后，也就是拍摄场景；建议首先定好你拍摄的主题，然后在进行场景的选择，夏日森系风格可以选择早上10：00之前，这样晴天之下日光也不会很晒，光线捕捉以及构图构思会比较明朗；日系小清新可以选择在海边，或者比较有代表性的向日葵，薰衣草，花海，或者黄色背景，以及淡蓝色、淡青色纯色背景。总之，拍摄场景也可以作为出灵动非凡的胶片风格的一个参考。

（ps：以下是我平时的随拍）

OK，关于胶片人像怎么弄好看和人像摄影怎样拍才好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。