本文目录

1. 有库里油画怎么拍照
2. 怎样画出好看的人物画
3. DIY数字油画有什么绘画技巧
4. 油画人头像写生需注意什么

有库里油画怎么拍照

1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。

2、油画的布局。将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。

3、光线的选择。首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，主要是和画面垂直的光线，拍摄时间最好是上午10点到下午4点之间，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。

怎样画出好看的人物画

很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

DIY数字油画有什么绘画技巧

DIY概述:

DIY是英文DoItYourself的缩写，又译为自己动手做数字油画,DIY数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜数字油画料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。

绘制数字油画绘制

特殊绘制技法

当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变DIY数字油画换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注:画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加法

绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。

对比色画法

对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。

数字油画调色技巧

DIY数字油画的调色手法操作功能一幅好的数字油画，主要能体现出数字油画的精髓颜料的配置分成来设计一幅优美的图画，现在市面上的数字油画的颜料主要是以环保的丙烯为主。数字油画所有的图案都是由基本颜色DIY数字油画组成颜色构成了，我们图像处理的是一个非常重要一部部分。

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于

光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色

的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建

立标度，我们就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例

如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。在配色中，加

入白色将原色或复色冲淡，就可得到"饱和度"不同的颜色;加入不同分量的黑色，可得到"明度"不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。

颜色的调节及涂料调色功能:

(1)调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

(3)"由浅入深"，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

(4)在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再

进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(5)事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

(6)调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

(7)由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时，应采用带黄头的红与带红

头的黄。

(8)要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料

的密度、吸油量不同，很可能发生"浮色""发花"等现象，这时可酌情加入微量的或流平剂、防浮色剂来解决。加入0.2%-2%就行了。

数字油画绘画技巧

1.从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2.建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3.涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4.容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5.绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6.亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

数字油画的绘制过程

1，绘前准备，准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用来调色的碟子，还有防止桌面被弄脏的报纸等必要物品，就可以开始画画了。

2，开始绘画，打开包装，取出彩绘产品和标有数字的颜料，将颜料上的数字与彩绘产品上的数字一一对应进行添涂。

3，刚开始不要被满眼的线条和数字吓倒了，您可以按数字的顺序或颜色的深浅进行逐一添涂，慢慢领会添涂的技巧。

4，涂完一种颜色后检查一下是否被漏涂的色块，然后继续第二种颜色直到完成所有颜色。DIY数字油画5，经过专心细致的描绘，一幅漂亮的画面即将呈现，随着经验的增加，运用自己领会的绘制技法，使画面更漂亮。

6，装裱成品，行内人士常说三分画七分裱，可见装裱的重要，可用专用的DIY画框和其他配件装裱成品。

绘画过程中需要注意问题:

1.在不画的时候颜料盖子要盖紧，不然的话颜料容易干结。

2.暂停绘画时笔要先清洗干净，有颜料的笔头容易干结。完全干结后将导致画笔无用。

3.涂亮光剂要在绘画完成48小时以上。待颜料完全干后才可以涂。

油画人头像写生需注意什么

素描头像画好了，有一些色彩方面的知识，就可以尝试画油画头像了，你之前应该画过粉头，粉头和油头还是有一些区别的，水粉颜料覆盖性强，透明度低，油画颜料分为透明，半透明，不透明三种，包装上有标示，要特别注意颜料透明度的运用，不然画面

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