本文目录

1. 速写怎样画才能形准
2. 拍人像怎样的算一张好照片

速写怎样画才能形准

速写是画者日常练习的常用手段。拳不离口曲不离手，随时掏出速写本画上一副，造型技能不知不觉就提高了。就人物速写而言，基本归纳如下:

一、构图

初学画可以先画基准线把人物的大小、关节点的位置在画面中定好，以免画得太大或太小。有经验的画者可以直接通过观察用笔点出参考点的方式构图。

二、动势

画速写非常讲究人物动势，这或许是由于速写人物比较概括，动势是速写画面最直观的感受。看准人物的动态趋势，用最概括的线条加以体现。

三、体块关系

就是将人物结构概括成几何基本型，比如头是椭圆形类球体，脖子是圆柱体（向前倾斜）、躯干是长方体；胯部是倒梯形体等等，画出他们的位置、比例、大小以及穿插关系。

四、添加衣饰、刻画五官、头发、手部及其他画面细节。

画好体块关系就已经完成了人物的基本型，相当于打好了骨架，再在基本型的基础上画出衣服的形状、褶皱，添加饰物、人物的细节就可以基本完成画作。值得注意的是，到第三步前，我们的画面还毫无特点。真正给画面赋予生命，就在第四步那流畅的、富有韵律的线条中。

五、其他画法

很多时候我们都会被大师们不打基本型，一气呵成的绘画技巧所震撼。其实这些高超的技巧都离不开仔细观察和日积月累的锻炼。胸中有丘壑，凿石堆山河，均非一日之功。如果不怕受打击，不打型直接画也很有好处:

1、钢笔速写

直接用钢笔画速写，用很不明显的小点定大位置，观察人物动势点好关键位置，并通过观察在大脑里完成基本型构造，一气呵成完成画面大型，再勾勒细节、添加阴影完善画面。

2、剪影画法

顾名思义，第一步只画物体的外轮廓，画出物体的剪影，然后再增添细节。

3、局部画法

忽略一二三步，找到一个切入点，一步到位直至画面完成。

说实话，这里的“其他画法“都不太适合初学者，作为刚学画不久的美术生，还是一步一步来，打好基础再说吧。

拍人像怎样的算一张好照片

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！

好了，关于速写添加配饰怎么弄好看和速写搭配的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！