十七岁的单车为什么禁播(十七岁的单车什么时候拍的)
13052023-08-24
各位老铁们好,相信很多人对十七岁的单车为什么禁播都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于十七岁的单车为什么禁播以及王小帅为什么被禁的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!
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我是一个影视侧拍师,梦想就是拍出自己认为深刻的电影,我觉得应该从三点分析这个问题:
第一点电影局审查,您提到的三个片子无一不是禁片。放到当下,你问问那三个导演,现在他们还敢拍么?我写过四个剧本(一个没过),而就在十来天前,我的又一剧本被电影局驳回,理由是“情节低俗,人性丑陋”
电影局的回复
故事大体写的一场交通事故导致女孩的姐姐植物人,结果肇事车主不但没有赔钱还强J了女孩并以果照要挟。女孩诱骗另一个男人(抛弃他姐姐的渣男)与造势车主碰瓷敛财的过程中,制造事故讨回公道。多数内容取决于社会,碰瓷、男女关系、社会责任感、保险制度等等,但问题来了,我没有歌颂,我们需要赞美人性,弘扬真善美,我不清楚电影局的大佬们到底在怕什么,其实大多数的内容老百姓都能坦然面对,因为它就发生在家长里短,可能他们还是缺少一些民族自信吧,只有弱小才怕别人说。
第12届FIRST青年电影节最佳纪录片
第二点市场走向,目前国内还没有文艺片或类型片影院,而国人的普遍观影水平还处在一个很低的阶段,所以爆米花电影符合大众口味儿,投资商就会把钱流向那个类型的片子。电影是一个商业行为,刚开始我拿着我剧本去拉投资的时候,人家第一句话问你,是网大还是院线?其实按理说这两个类型只是在发行上有区分,但投资人问的就不是这个意思,因为网大的最低时长是60分钟,而院线是80分钟,时长不一样拍摄天数就不同,他们脑子算的是成本,而现在很多行内人也拿这个当标准,悲哀。第二句会问是什么题材?如果你说喜剧、古装可能还会和你谈下去,其他的可能就没第三个问题了。而一些弘扬正能量或者民族英雄的戏,在地方上会有一些补助,原因很简单,什么样的片子赚钱,市面上就会很多。那些反映社会问题,人性问题的片子还要冒着不能公映的风险,您觉得投资人会投么?
第31届美国独立精神奖
第三点我觉得就是创作热情的问题了。现在社会你要是说你为了梦想干点啥事,大部分人都会说一句“快醒醒吧,别那么幼稚”。而一提到电影,几千万的投资都说不出口。我第一次去融资说150万居然还被人嘲笑,说院线电影都得500万起。如果没记错的话《小武》当时应该花了不到30万,有人会说当时的钱更值钱?其实你可以看看当时的职员表,当时的拍摄冲印和剪辑还是比较技术的工种,现在手机照相机剪辑软件遍地都是,如果还是当年贾科长那几个学生,你觉得还能花30万么?不是现在的技术水平不行,而是人们的创作热情弱了,反而对于硬件的追求高了。《四个春天》成本1500,照样能在电影节获奖,五年前国外就用手机拍摄的电影斩电影节大奖了。
《追随》克里斯托弗·诺兰
只有没利益瓜葛才能完全的创作自由,所以我现在就干一件事,做视频分享经验,教那些有电影梦却从事其他行业的人拍电影。什么时候都是内容为王,掌握方法,拥有高昂的创作热情,利用空余时间就能拍出属于自己的电影。《盗梦空间》的导演诺兰,就是利用周末时间和朋友用6000块(当时是胶片摄影机)拍出自己的第一部长篇《追随》。不以赚钱为目的的电影,这世界上就没什么事可以阻挡。希望我们的电影土壤早日变好。
拍摄电影《战狼2》时,导演吴京决定请一名好莱坞的动作指导来设计打戏。他自己本身就是很出名的动作演员,但这一次,“非常希望把中国风格和美国风格放在一起,尤其是枪战方面。”吴京说。于是,他找到了萨姆·哈格里夫。
萨姆·哈格里夫留着络腮胡子,笑起来挺灿烂,动起来却冷峻、多变、节奏很快。他曾参与执导过《美国队长3》的动作场面,北美影评人给出的评价是“漫威迄今最佳”。
曾经,中国的动作电影是一张世界名牌。现在,事情正在起变化。“中国武打片现在基本是一个已经死掉的类型。”导演徐皓峰曾说,中国动作片已经被好莱坞肢解,其技术被运用到各种类型片中。
中国人自己制作动作电影时,也开始大量使用从韩国、好莱坞来的动作指导。虽然《战狼2》以破55亿的票房成绩创造华语电影新纪录,但中国的动作电影,正在遭遇巨大的危机。
“纯正的功夫片完全不可能了”
2016年12月,由徐克监制、尔冬升执导的武侠片《三少爷的剑》在全国上映。这是一部筹备近15年的作品。1977年,还是演员的尔冬升因主演同名电影名声大噪。这一次,尔冬升希望用3D技术重振武侠片的雄风,“把它做得怀旧一点,回到以前邵氏公司那种感觉”。
“为什么要重拍?”这让功夫电影研究者飞鸿黄觉得不可思议,“这几年武侠片甭指望!”
果然,观众并不买账。影片成本1亿元,糯米电影和中国票房网均显示,电影最终票房刚刚超过一亿元,扣除影院分成,都没有回本。
尔冬升也承认这次创作并不成功,“找不到新的方法,”接受媒体采访时,他笃定地说,“如果将来再拍这种大型武侠片,给我双倍(钱)都不肯干。”
这颇有些讽刺。过去,武侠片的“方法”是中国人专长,也是美国导演最渴望学习的“法宝”。
2002年,一部《黑客帝国》风靡全球,影片导演沃卓斯基兄弟是李连杰的粉丝,他们曾坦言作品中很多灵感都源于李连杰主演的《少林寺》。筹备《黑客帝国》时,两人还专门为李连杰设计了一个能够发挥中国武术魅力的角色。
电影动作指导是李连杰的老搭档袁和平,他为该片设计了许多经典的打斗场面,包括《黑客帝国2》开场时,崔妮蒂快速且强力的“天蝎踢”。
这大概是中国动作电影最辉煌的时候,很多中国武指受邀到好莱坞发展。曾执导过《霹雳娇娃》《太极宗师》《夜宴》等中外卖座大片的武术指导谭俏,也在袁和平引荐下闯荡好莱坞。谭俏在剧组里享受动作专家的待遇,分配有住房、车子、丰盛的工作餐。袁和平曾经调侃“光是这些食物的花费,在中国都够拍一部电影了”。
电影《荡寇风云》中的赵文卓。
然而,他们当时并未意识到,盛况之下,危机已经显现。《李连杰传》提到,袁和平邀请李连杰参加《黑客帝国2》拍摄时,提到好莱坞制作动作戏的方法。他们使用了动作捕捉技术,让主要角色、替身演员和袁和平的武术组成员穿上紧身衣,以记录他们做每个动作时身上肌肉的运动。袁和平说,这是当时电影史上为拍摄电影而进行的最细密的动作捕捉。
多年后,飞鸿黄听《绣春刀》的动作指导桑林回忆,正是这种技术,为中国动作片埋下了隐患。桑林是成龙师兄元奎的徒弟,两人都曾在好莱坞闯荡,有一天,元奎对他说,好莱坞的中国动作指导,可能很快就要失业了。
动作电影的鼎盛时代
要讲中国动作片的“黄金时代”,不得不提《少林寺》。
1982年《少林寺》上映时,飞鸿黄在电影院里看了十来遍。每次去,放映室都挤满了人,过道和放映厅四周的观众即便侧身而站,也依旧被挤得水泄不通。
电影《苏乞儿》导演袁和平在拍摄现场。
当时《少林寺》票价一毛钱一张,最终票房竟高达一亿元以上。它还是内地第一部在香港上映的功夫片,一举打破香港功夫片历史最高卖座纪录。
中国最早的功夫电影诞生于1928年,内地明星电影公司根据平江不肖生的小说改编拍摄了《火烧红莲寺》,里面借助钢丝实现了飞檐走壁的特技,出现了侠士腾云驾雾、御风行走、隐身复现等摄影手法,还插入了飞剑、掌风等动画效果。公映后,《火烧红莲寺》远近轰动、名噪影坛,并且出现了《火烧青龙寺》《火烧九龙山》等一系列“火烧片”,中国荧幕呈现“一片火海”。
后来中国陷入漫长的战乱期,一批电影人迁居香港。香港底层市民喜欢听粤剧,看戏曲,加上南方有习武风潮。抗战胜利后,这批电影人使用戏曲演员主演,结合当地的粤剧,开始制作武侠电影。这一時期武侠片阐述的多是传统道德,忠孝节义。1950年左右的《黄飞鸿》就是侠义武侠片的代表。
李小龙的出现,给功夫电影带来了新的风格,“他形象冷峻,线条刚毅,两只眼睛的火气可以燃烧一切。”,飞鸿黄说,相比侠义武侠中穿着对襟,展示南拳北腿的旧形象,李小龙基本确立了功夫片的新标准——“会打,多打,打得威猛、爽快”。这种风格很快也为好莱坞接受,李小龙成为中国最早的好莱坞巨星。
但这个阶段很短,随着李小龙去世,香港功夫片陷入短暂的混乱期。当时出现了无数个叫“小龙”的演员,都希望能成为李小龙的接班人,但都没有成功。
1977年,袁和平第一次执导电影《蛇形刁手》,电影中,主角不再是高高在上的英雄形象,而是一个普通人。加上成龙的形象非常适合诙谐的表演,观众在功夫片中看到了一个嬉笑怒骂的世界。
功夫电影也因此进入新一轮的爆发期,香港涌现出了新一批功夫片导演和武术指导,代表人物有刘家良的刘家班、袁和平的袁家班、洪金宝的洪家班、成龙的成家班、徐克、程小东等人的新派武侠等。改革开放后,以香港武侠片为代表的功夫电影直接“攻占”大陆,动作电影达到了鼎盛时代。
这距离一代武学宗师和电影明星李小龙将“KungFu”一词写入英文词典,只过了十年的时间。
因为一些错误的信息会年轻人错误的引导。
片中一些飙车的镜头,会给那些思想还不健全,安全意识还不到位的小朋友们错误的引导。
《只为遇见你》主题曲mv
据了解,电视剧《只为遇见你》的主题曲叫做《只为遇见你》,该歌曲是由著名歌手郭静倾情演唱的。实力派郭静用清澈美好的声线,诠释了剧中人物对爱情的坚守。展现出了于直、高洁两人从相恋到分离,最终破镜重圆的美好爱恋。
据悉,《只为遇见你》是《因为遇见你》的姊妹篇。《只为遇见你》这部电视剧聚焦了当下中国珠宝行业的现状,剧中的女主角高洁就是珠宝设计师。作为珠宝设计师的代表,高洁一直致力于发扬中式珠宝技艺。而生于传统工艺世家的于直,坚持守护着自己的金饰公司。
好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。