大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下请问：为什么今时都市剧太浮夸的问题，以及和为什么程皓的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 你最佩服的男星是谁为什么
2. 为什么腾讯一直抄袭，都没人管腾讯抄袭产品有哪些
3. 请问：为什么今时都市剧太浮夸

你最佩服的男星是谁为什么

王一博宝藏男孩，越考古越喜欢的那种，人又帅气，最主要是他笑容天真无邪，能治愈我的烦恼和不开心的，他不笑的时候很酷，很A，跳舞的时候劲爆自然，有时候还浪浪的[思考][思考][思考]，唱歌声音又有磁性，唉我是几世修的福[耶]让我认识了王一博，超级开心[灵光一闪]

为什么腾讯一直抄袭，都没人管腾讯抄袭产品有哪些

一等人看看就会，二等人教教就会，三等人打死都不会。抄袭就是间接经验，学习的成果，我们祖先的四大发明，其他国家不是用拿来主义，做成枪炮子弹、炸弹来打我们吗，那叫不叫抄袭，谁和你说理，胳膊粗拳头大就是理，弱国无外交。看到腾讯发展到今天，感到高兴，因为我自己是受益者。

请问：为什么今时都市剧太浮夸

这四五年,是中国电视剧最狂飙突进的几年,而国产都市剧,生活质感——不是编剧也不是逻辑,仅仅讨论一种感觉,却比数年前更糟糕了。《恋爱先生》里的牙科诊所,科幻的设计风格超出了普通人的认知；《欢乐颂》里据称能够搅动全球资本市场的安迪和老谭,剧情却难有力回应二人的专业能力；《亲爱的翻译官》,五星级酒店里的假书,也出现在了办公室里。

场景浮夸不接地气儿

这四五年来,国产都市剧的生活质感——不是编剧也不是逻辑,仅仅讨论一种感觉,却比数年前更糟糕了。

远的不说,就说《恋爱先生》里的程浩,拥有一间仿佛扎哈·哈迪德(有“建筑界女魔头”之称的伊拉克裔英国建筑师)设计的极简轻科幻风的牙科诊所!市面上最昂贵的私人牙科诊所,也没有这么浮夸吧?

早些年的《何以笙箫默》也是。何以琛那“镂空感”的楼梯,在寸土寸金的市中心用最浪费办公空间的室内设计,只是为了突出不到30岁的律所合伙人的骄傲放纵吗?还有更可笑的,《亲爱的翻译官》里,黄轩办公室的书竟然全是假的,就是影楼、酒店随处可见做背景墙的那种硬壳封皮书。

比起工作场景,居家场景更是重灾区。年轻人就是光鲜亮丽空空荡荡,某宝风和宜家样

板间二选一,条件好一点的就是各大房产公司样板房和五星级酒店的顶层套房。拿《我的前半生》来说,为显示罗子君的落魄自立,她搬入“条件很差”的新住所。结果呢?入住的是一间目测近百平方米、非常有精英范儿的大宅。

《我的体育老师》里,男主角马克总是说自己家太小了,这不方便那不方便,实际上呢,三四十平方米的客厅比好多小白领在六环的整个家都大。

主角毫无职业感

再来说说主角的职业身份,广告、公关、营销公司的各种经理,霸道总裁、IT新贵、王牌同声传译师以及闲极无聊的牙医。主角跟他们的身份根本不相符。有安迪(《欢乐颂》系列)这个史上最假的投行精英顶在前面,连黄子韬的霸道总裁都显得真实了起来,毕竟好歹是本色演出。

这些剧中再穷的女主角都能穿当季最新款的衣服绝不重样55集,没错,我说的就是樊胜美。罗玥也不错,能用租小格子间的钱租下顶层豪宅。还有那些假装为生计奔波却住着150平方米大宅的女性角色,观众都跟着她急,你换个小点的房子不就齐活了?

无论是江疏影还是袁珊珊的角色,穷得都要露宿街头了还不忘换衣服。我的一个90后小友表示:穷人每天忙着生计,哪有时间谈恋爱。编剧们无法把穷人的生活写得有意思,更深的可能则是——大家对穷人的生活毫无兴趣。

想象力匮乏剧情可笑

最后再来说一说“强行”二字,编故事的基础就是无巧不成书,在《恋爱先生》中,程浩和罗玥在前四到五集中,几乎所有的相遇和摩擦都是巧合,编剧是有多懒,不能随便给他们安排点其他的内在联系吗?巧合到这个程度,可以称之为强行了。

而比相遇更常见的强行“同一屋檐下”,这其中包括居住在一起,或者是在一起工作。我理解这样做对于故事推进的便捷性,这无可厚非,但在《我的前半生》中,到了故事的后半段,五位主要角色全部在同一家公司工作!而且他们身处的城市不是四五线的小县城,是大上海!是的,即便是大上海,在我们的众位主人公眼里,有且只有这一家公司。

到了《恋爱先生》里,更加变本加厉,顾瑶不仅要进入程浩的诊所工作,还要入住他的家,为什么?为了更好地胡编乱造剧情!不服?但是人家用收视率告诉你,观众就爱看啊。

先简单讲一下电视剧盈利模式，有助于后面的理解。电视剧目前的主要盈利方式是卖电视台，电视平台又分为央视、卫视、地面频道。卖的形式分几轮，一般大头是首轮。首轮有一家独播，也有n家共买（一般是4家）。收购价最高的通常是强势卫视，央视收购价视片而定，高低都有，总体不算特别高。地面频道收购价只是卫视平台的零头。除了电视，前两年网络收购价一度飙升，部分甚至与强势卫视收购价不相上下，但随着网络泡沫的破灭，现在收购价已经跌回两年前，不算太高了。而且，即便当时卖出网络天价的剧，通常都有要求：必须在几个强势卫视上同步播出。

说这么多不是废话，从上面大家可以看出来，电视剧赚钱主要还是要靠电视台，而电视台购买的标准基本是从收视率出发的，因为招广告是要靠收视率的。（央视会考虑宣传效果，但即便如此，央视对收视率也非常重视，各大卫视除了特殊时间段上面下通知，基本还是收视率为王。）现在基本没有卖剧时候说“我这戏达不到多少点的收视率，你可以少给多少钱”这种说法，都是一锤子买卖，所以就必须对收视率做好预判。

下面就要谈到一个很重要的问题，什么样的剧收视高？这个就得看中国的主流电视平台观众了。目前来看，中国的主流电视观众有几个特征：偏女性、教育水平偏低、年龄偏大、收入偏低。lz你不要大喊“我不是呀”，我一是说大部分不是说全部，二是这个主要针对看电视的人。你看电视剧很多还是或在线或下载或买碟看的吧？年轻观众不多，目前来看，可能唯一的例外就是湖南卫视了，他们的观众群年龄稍低，但这个是多年经营理念经营出来的，其他平台很难拷贝。

这里还要补充一个很重要的概念：收视样本户。你们看到的收视率，就是通过对这些人收看情况的统计得来的。不要问我谁是样本户，反正我在现实中是一个没碰到过。这个是由收视率调查公司（比如尼尔森，比如央视索福瑞）找的，理论上来讲是随机抽取，但听说基本是收入不高的人群。因为一要有固定的收看电视剧的习惯，二是要看哪个台就得通过配备的相应设备记录，虽然有少许酬劳，但毕竟还是挺麻烦的。这些人的身份是高度机密，虽然也出过电视台贿赂样本户的丑闻，但基本上这些人的身份还是无从知晓。基本收视率来自全国一些大中省会城市，每个城市里大约有几百户，这些人的收看习惯，决定了该城市的收看状况。

有了上面这个原因，再加上总局对电视平台极其严格的管控（地面平台还稍微宽点，卫视平台管得非常严。很多时候出台的禁令限令，其实都是针对卫视黄金时段的。另外在审查上，电视剧比电影严多了。），造成国产电视剧实际类型非常单一（谍战剧其实就是涉案剧被禁后的替代品）。

于是，又想赚钱，又不想踩红线，就出现了现在的状况。l而像当年某台那几部流星“雷”雨，可算绝品了，收视好得一米。还有网上笑声一片的抗日奇侠，此作虽因总局对恶搞革命题材的限制上不了卫视，但在地面频道卖得、播得都非常好，我知道的某频道，一旦收视不好就播这个，马上蹿上去。相反，制作精良一点的，像黎明之前，业内口碑非常好，但收视成绩其实比较一般。浮沉也算水平不错，卖价也很高的，但收视率并不是特别高。甚至士兵突击，最初做了几年都没卖出去，后来网上炒起来了电视台也开始反复播，但它在电视平台的收视率始终不算太高，虽然它看上去很火。

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