大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下乐理都包括哪些的问题，以及和音乐冷知识导语的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 怎样了解音乐
2. 乐理都包括哪些
3. 音乐是艺术还是一种科学
4. 音乐的哲学是什么

怎样了解音乐

有人说音乐是一种高雅艺术，一般人难以欣赏，真是这样？我不这样认为，音乐来自然，来自生活，尽管每个人对音乐的理解各有不同，但对音乐的欣赏能力是大家都共有的。

什么是音乐？音乐是寓于声音的一种艺术，它主要是通过人们的听觉器官来引起多种情绪反应和情感共鸣。

可以说，音乐虽然没有视觉形象，更没有十分明确的语义性，但它确实可以对人们的思想感情以及生活的感受。

对音乐欣赏能力，这与每个人的对音乐理解以及欣赏者的知识和文化修养有密切的关系。如何理解音乐作品所表现的内容和情感。

怎么了解音乐？要学会怎样欣赏音乐的方法。我们将欣赏音乐的过程分三个阶段。一是美感、表达、纯音乐阶段。这三个阶段或时期在整个欣赏过程中有时是不分先后，甚至是交叉进行的。

第一是美感阶段。我们主要是体会音乐带来的质感、动感，以及使我们愉悦的那种感觉。这个时期，心情还没完全融入进去，只是思绪在跟着音乐律动。我们的心情是快乐的，轻松的。

第二个阶段为表示阶段。表达，有两方面因素，一是音乐内容的表达，这时音乐的内涵开始随着旋律慢慢表达出来。二是欣赏者的表达，有对音乐的内容的理解，触发感情，以及心理活动都开始有所显露。欣赏者的情绪已和音乐的内容有交集，音乐使你感动，与你融合。

第三是纯音乐阶段。音乐的组成是什么？音乐是用旋律，声音的变化来表达各种不同的意义。有喜悦，有悲痛。我们在欣赏不同形式的音乐时，都要明白，这个音乐是由不同旋律、节奏、音色以一定音乐原理组成一个音乐作品。必须要懂得音乐所要表达的思路是什么，要根据它的内容去随着音乐的起伏，一步一步地进入到音乐活动中。才能体会音乐所带来的那种浸入心灵的刺激和激动和陶醉。

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乐理都包括哪些

所谓“乐理”，指的是音“乐理”论。

包括：

一.乐音体系

二.五线谱

三.节奏节拍

四.音程

五.和弦

六.调与调之间的关系

七.调式

八.调式中的音程与和弦

九.转调

十.调式中的半音及半音阶

十一.移调

十二.装饰音

十三.音律的基本知识

具体包括：

一.乐音体系

1.音的高低，长短，强弱和音色等四种性质。

2.“噪音”。

3.乐音体系。

4.音级与音列。

5.半音与全音。

6.音名与唱名。

7.变化音级，升（降）音级，重升（降）音级。

8.音组，“小字组”、“大字组”。

9.标准音。

10.中央C。

11.定律法，十二平均律，五度相生津、纯律等。

12.等音。

13.基音，泛音，分音与复合音。

14.（高中低）音区与音域。

二．五线谱

1.音符，休止符与二者的时值关系。

2.增长基本音符与附点音符。

3.谱号，G谱号，F谱号与连谱号。

4.变音记号。

5.调号。

6.临时变音记号。

7.音符与休止符的正确写法。

8.省略与重复八度记号。

9.长休止记号。

10.震音记号。

11.反复记号。

12.连、断、滑、保持音、琵琶音奏法。

三．节奏与节拍

1.节拍。

2.节奏。

3.拍子与拍号。

6.小节线。

7.弱起小节。

8.单拍子与复拍子，混和拍子，变换拍子。

9.一拍子与散拍子。

10.音值组合法。

11.节拍中的强弱关系与文字标记。

12.切分音。

四．音程

1.音程。

2.冠音、根音。

3.旋律音程。

4.音程的度数。

5.单音程与复音程。

6.自然音程与变化音程。

7.协和音程与不协和音程。

11.音程的转位。

12.等音程。

五．和弦

1.和弦。

2.三和弦。

3.七和弦。

4.原位和弦与转位和弦。

8.构成和识别和弦的方法。

六．调及调之间的关系

1.调。

2.C、G、D、F调。

3.基本调。

4.由升（降）号构成的调。

5.等音调。

6.调的五度循环。

7.各调之间的关系，远（近）关系调。

七．调式

1.调式。

2.调性。

3.调式主音。

4.调式音阶。

5.大调式，简称大调。

6.小调式，简称小调。

7.C大调。

8.五声调式。

9.调与调式。

10.关系大小调。

11.同主音调式。

12.确定调式。

八．调式中的音程及和弦

1.调式中的音程。

2.稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。

3.确定一个音程可能属于哪些调式。

4.音程在音乐中表现中的应用。

5.调式中的和弦。

6.属七和弦。

7.确定一个和弦可能属于哪些大小调。

九．转调

1.转调。

2.转调的意义。

3.转调的类别。

4.近关系调中的各调式。

十．调式变音及半音音阶

十一.移调

1.移调。

2.移调的方法：

⑴按音和移调

⑵更改调号

⑶更改谱号

十二.装饰音

1.装饰音。

2.倚音：

3.回音：

4.波音：

5.颤音：

十三.关于旋律的基本知识

1.旋律。

2.分类。

声乐旋律与器乐旋律。

3.主调音乐。

4.复调音乐。

5.旋律进行的方向。

6.旋律的分段。

7.终止。

8.完全终止。

9.半终止。

10.一段体、两段体和三段体。

音乐是艺术还是一种科学

音乐既是艺术又是科学。科学性决定本质进步，艺术性给与广度中的个人审美。

任何一门艺术，都是一种科学，具有科学底层规律支撑。音乐也不例外。

比如：雕塑艺术的黄金比例：0.68，是人类情有独钟的审美偏爱；

比如：绘画艺术的色彩冲突：梵高，向日葵之中色彩，正是人类能感受到的最佳色彩；

这一切共性，都会在认知的成熟性下，具有科学的色彩。以下具体阐述一下音乐的艺术性和科学性。

音乐的艺术性比较好理解，听觉艺术会在特定情境下，针对于不同的人拥有的不同遭遇、心情、心理、性格而产生不同的联想反应，再更具这种联觉反应展现出不同的感性活动。这便是音乐的艺术性。

但是音乐的科学性，实际上十分复杂，包含着我们的对于世界科学的未知性。以下几个例子，便是最好的证明：

为什么音乐的音高是固定震动频率而确定的？为什么八度的赫兹比恰好是整数倍？为什么小二度的音高，给与人极度不安感？为什么大四度音程，给与人强烈的稳定感，正义感？为什么和音理论对于一切音乐具有共性？

要回答这些底层问题，在艺术性角度上是不可能讲得通的。必须从科学性角度出发。

人类音乐的进步，或者是人类对于音乐的认知性，本质上是对于声波的科学性认知。不论是十二平均律还是五度相生律，还是纯律，本质性上都是数学性的突破，给与体现的声波规律性反应。

可以说，将目光放在以整个人类音乐为目标时，就会发现音乐其实是一种科学体现。因为人类音乐的创造性进步，都是从科学角度出发，进行唯一化尝试。这种科学性，并不影响个人对于音乐的艺术感性理解。但同时也宣告着：

音乐是一门艺术，更是一门科学。

1：物理性震动频率决定音高。

这是一条音乐公路，当汽车按照固定的速度驶过，轮胎和地面的凹槽产生摩擦后，迫使空气产生固定频率的震动，进而产生固定音高，形成单音。将这些单音统一排列，一首音乐就在车轮下产生了。

这是一个很常见的例子，好比一个留声机。但是他触及的底层音乐科学性极为深刻：

任何物体的震动频率达到一定程度，将产生同一个固定音高。

这种世界的规律性，在人类听觉之中的体现，直接导致了全世界范围内的声乐统一性，具体如下：

只要震动频率达到32.75HZ，所发出来的音高，必定是C1。

只要震动频率达到65.41HZ，所发出来的音高，必定是C2。

C2：C1=2；

在这个赫兹程度之中，将八度拆分为十二等份，就形成了如今普及度最广的十二平均律。这种根本性的科学设定，完成了全球音乐的统一性，任何乐器都具有同一套乐理音高，而作为十二平均律最完美体现的钢琴，理所应当的成为了乐器之王。

而在几百年前，由五度相生律为主流的时代，提琴才是乐器之王。同时五度依旧保持着最高统一性的乐器，严谨性大于钢琴。但不论是十二平均律还是五度相声律，都必定满足在HZ决定音高的前提性科学角度下。

与此同时，衍生而出的绝对音准，本质上就是针对于HZ的敏感程度。比如开水壶的沸腾声音高G5，比如玻璃破碎的C6，比如敲打不同水位的玻璃杯产生的不同音高。

所以，从根本性上讲，音乐在科学性上的统一性，才是声乐知识搭建的基础。这也是音乐是科学的最大核心。而至于为什么会有这种规律，我们人类还不知道原因。只能感叹大自然的奇妙。

2：音程关系，决定听觉色彩；

固定赫兹频率，将产生固定的情歌倾向，这是古典钢琴在作曲上的核心运用。

在流行音乐之中，最常用的旋律音高是do、re、mi七个音，这七个音对应着八个度级，而这八个度级包含着基本的情感倾向。

我们用一点例子来举例说明：

《国际歌》、《马赛曲》为什么听起来让人热血澎湃？Beyond的《海阔天空》为什么听起来那么具有感染力和力量感？

在作曲的角度，因为他们用了大量的四度音，不仅仅是和弦的四度关系，更是旋律音高的四度关系。而四度关系，在科学角度上是八度之中最具有明亮色彩和稳定性的音程，这种明亮色彩给与了四度音无与伦比的正面心理暗示，正义感便悠然而生。

底层框架是无法解释的，我们只能知道结果：按照四度音的频率比例：1.33，进行的前后音对照，形成的上行听觉，就是具有这种鼓舞人心的力量。

相同的，小二度的音程具有极度紧张感，三度音程具有完美的过渡能力，五度具有完美的高潮推进能力，六度具有冲突爆发的紧张感烘托能力，七度具有不和谐音能力，八度具有平和递进的情绪能力。

这种单纯的音高关系对应的心理暗示，是人类作曲的主要研究方向。

只是不同于流行音乐常用的七个音，三分钟，人类作曲的话语权在与四十分钟、两个小时等乐章上，同时基础音不再是7个，而是12个；

流行音乐和古典音乐的非等量级，造成了两者的深度关系。相比古典音乐，流行音乐就像是个婴儿一样幼稚简单。而好的流行音乐，一定是具有音乐本质性科学角度的区别。

比如，平克弗洛伊德的《迷墙》具有的迷幻色彩是如何在音乐作曲、配器、演唱等纯听觉领域实现的。这种突破性艺术，才是音乐艺术在流行音乐内容的提升。

最后，音乐艺术是极为复杂和美好的艺术，他的突破性，往往标志着我们人类对于世界的本质性认知的突破。希望，音乐能够越来越普及，也希望科学也会越来越普及。

听没听懂，点个赞呗！

音乐的哲学是什么

音乐的哲学是什么？我认为，音乐通过复杂的奏、唱使音乐成为“音乐”。音乐使我们感到轻松快乐，这也是音乐的哲学；音乐也可使我们感到悲伤，这同样是音乐的哲学；音乐还能促进了文化与历史的形成。因此，音乐哲学是关于音乐的本质（nature）以及我们对音乐的体验诸基本问题的研究。

贝多芬的音乐突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量。

音乐是一种艺术，是一门艺术哲学。

音乐是最古老的艺术之一。人类很早就发现了她迷人的力量所在。人生信仰、时代观念、精神力量。当这些字眼组合在一起时，会让人有种激动人心的感觉。如果要用一种音乐来阐释它，那无疑只有音乐最合适不过。其申摇滚它是一场盛大的现代交响音乐。

让我们用音乐的哲学态度，尽情的享受音乐，享受人生，感悟人生。

音乐是一种社会文化，也是科学艺术哲学。

古代《晋书·乐志》说:“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这充分说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为，对人们的日常生活起到了什么样的作用。

音乐主要思路是抽象的且重在演出。因此，音乐哲学的主题常常很宽泛。而绘画或文学，可能比较易解读。因为：绘画一般专注于显在的造型以及使画家本人的表现趋于显豁的形式，作者也能够一边以口头的方式表达情感、创意和思想。音乐可以依据变化着的音调、音高或者是个人创作音乐的意图来定义。我们对音乐如何响应，直接与我们大脑的进化有关。

我觉得他们是幸福的，因为他们在做着他们疯狂热爱的事情，他们把快乐、态度传递给观众。观众被他们的表演所感动。

音乐是人们日常生活中的调味剂，更是培养美好品德的重要音乐的哲学。

音乐在人们的日常生活中已经形成了一种良好的氛围，就像是生活中的调味剂一样离不开让你们的日常生活。其实，音乐更是培养美好品德的重要工具。

舒尔霍夫的早期作品受理查·施特劳斯的影响很大，一战后他受达达主义影响开始创作实验性音乐，如一首名为Infuturum的小品，全曲并无一个音符。但不久后他的风格又向新古典主义转变，并运用爵士乐。他的晚年作品则更为贴近社会现实。

当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。

音乐恐怕是一门呈献最富哲学意味的困惑的艺术。与绘画不同，其作品往往具有多个实体（multipleinstances），我们认为音乐是一门充满了意义的艺术，不过，与戏剧不同的是：纯器乐并没有显豁的语义内容。

言及至此，旋即就会提出这样一个问题：我们何以会认为音乐弥足珍贵。就这些论题，许多哲学家思考的中心一向都是：音乐那显而易见的表达情感的能力，虽然在某种意义上它依然还是一门抽象艺术。⑴密幽咂客（Muzak）：有线广播网通过线路向酒吧、饭馆、超市、商场等公共场所播送的背景音乐。

音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。就音乐本身而言，其作用表现很突出。

德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。

音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。