大家好，今天小编来为大家解答张学友不是专业出身，他出道以后的音乐老师是谁呢这个问题，冷知识大会张学友很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 刘欢唱歌水平高，还是张学友水平高
2. 张学友不是专业出身，他出道以后的音乐老师是谁呢
3. 齐秦对华语乐坛贡献比张学友高吗
4. 张学友和王杰有什么过节，为什么王杰老是说张学友的唱功不行

刘欢唱歌水平高，还是张学友水平高

这种问题本人都回答过好多遍了，真烦！为何提问者喜欢拿张学友来比这比那，真烦人。张学友的歌唱水平好像变成了歌坛的标杆，总有提问者喜欢拿歌神来比较其它歌手，这不是挑事吗?最后再回答一遍这种问题：张学友也是从底层被众多伯乐给发现的，他在歌唱上面的天赋是与生俱来的，他长相普通不是偶像派，是靠唱功靠天生的实力迅速走红的，而且他的影响力不是仅在港台大陆，而是整个亚洲走向了世界。你说能在世界华语歌坛留下自己坐标的歌手，奠定如此地位的歌手能有几人?除了邓丽君，张学友还有谁啊?我实在想不出第三人。你要总拿所谓包装来说事，那我弱弱的问一下，凡是在歌坛混的谁没被唱片公司包装过?说得真是外行话。难道歌手没经济人，没签约过唱片公司。只要签约过唱片公司就存在包装行为，这叫形象工程，市场行为，无可厚非。有本事就登上世界音乐的殿堂，别总在窝里横，出了大陆谁认识你啊?你的影响力只限大陆。

张学友不是专业出身，他出道以后的音乐老师是谁呢

张学友没有声乐老师，自身努力摸索+唱片公司的声乐指导工作指引。

张学友在声乐上是没有一个具体的启蒙老师，属于野路子业余出身加上自身追求专业度不断在工作之中努力学习的成为现象级歌手的典范人物。但是作为一个歌手，尤其是像张学友这样的商业巅峰的歌手而言，每一张唱片的录制时，都有一个担任“声乐指导”的角色存在。张学友大概率是基于声乐指导摸索自身唱法。

声乐指导，在CD专辑创作的过程中，职责是在歌手录制时，正确的将音乐制作人给与歌曲的定位情感，以具体的声乐技术、技巧、细节告之歌手，让歌手完成表达。这种声乐指导常与欧美素人歌手的幕后花絮中存在，比如《英国达人秀》、《美国好声音》之内涉及音乐的综艺。在录音时，做出节奏强弱、延音手势的那个人，就是声乐指导。

在国内上世纪90年代，声乐指导很大概率由音乐制作人、音乐专辑担任。但不管是谁担任，对于张学友早期业余身份出道而言，都是一个业内人士给与他的宝贵经验。张学友基于工作，开始去吸取和进步，逐渐完善自己的发音系统，让自己更符合商业市场需求，最终一路向上，成为一代歌神之名，当然”歌神“在声乐角度上将，还是非常夸大的，但也足以说明张学友的市场能力绝顶。

在具体的唱法上，张学友的进步大部分是由自身和公司决定的思路两者结合的效果。比如在张学友刚刚出道时，张学友以美声唱法居多，当然也是比较业余的美声腹腔和胸腔。但是在第一张专辑时，就有非常明显的流行咬字和辨识度思路。这些知识，都是由公司的声乐指导去告知、要求的。

所以本质上，张学友是一个懂得如何在工作之中不断学习，不断进步的青年。这种进步，不仅仅体现在张学友的初出茅庐，还体现在张学友凭借歌声成功登上四大天王实力派，还体现在张学友对于自己的护嗓性要求上，刘德华倒嗓已经万分眼中，而张学友依旧老当益壮。这就是专业。

简单从张学友的历程上，说一说他在声乐上进步的过程。

业余比赛出道后，不断蜕变。

在香港业余比赛之中，张学友以一首《大地恩情》获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军，然后成功获得了宝丽金唱片的签约，正式出道。值得一提的是，张学友在业余歌唱比赛之中，使用的唱法流派，属于一个素人模仿美声唱法的调式，具有一定的胸声厚度和腹腔支撑，但整体声线偏向中音的浑浊感。

在第二年，张学友便发布了第一张个人唱片《Smile》，这一张唱片之中，张学友的唱功开始迎来第一次改变，全面退出美声转入流行，整体的音色像极了当时已经声名鹊起的陈百强，1983年最火的歌手便是陈百强。这个时候存在大量抬喉音色，整体音色较为尖锐，思路也是高音为主。张学友唱的并不是符合自身特性。

在第三年，张学友个人的色彩开始寻觅，整体的歌曲思路开始从较高调式的挤卡抬喉音色，变为中音浑浊、磁性为主个人方向，这完全契合张学友的声韧带构造和早期的美声腹腔支撑功底，所以他发布了第二张专辑《遥远的她》，张学友凭借这一张专辑获得了关注。虽然这首歌的翻唱日本歌曲，但是当下是在分析唱功，不再赘叙。

从第三年开始，张学友就完成第一次蜕变，找到了适合自己的调式音高，根据调式音高选择了更为合适自己的歌曲曲风——慢情歌。但是这个时候，张学友的问题同样存在，发音点的集中度不高，比较依赖于CD混音修饰，整体的声压、技巧偏向于偶像派，缺乏实力派的情感爆发。

第四年之后，张学友开始接到了一些影视工作，开始分心，最终在1988年迎来滑铁卢，专辑《昨夜梦魂中》销量扑街，张学友开始酗酒。好在及时调整，酗酒的时间，仅仅是1988年3月持续到9月，9月之后，张学友开始变得成熟了一些，开始注重自己的基本功。将自己早期的美声腹腔支撑再度强化，获得比较深度的腹腔支撑。

1989年的《给我亲爱的》成功让张学友再度翻红，整体的演唱思路开始趋于成熟化——强大的腹腔支撑，和部分胸声+鼻音作为辨识度核心。腹腔支撑的深度开始让张学友整体的演唱走向了实力派。

四大天王名头崛起后，张学友更为努力，学习新的知识：声线明亮度；

1992年，黎明的爆火，加上内地电视的普及，让宝丽金公司促成了一个新的名头，这就是HK“四大天王”，在四大天王之中，黎明和刘德华是偶像派，完美形象，而且刘德华已经是大佬级别。郭富城是舞蹈担当，虽然矮一点，只有张学友一个人，长得一般，鼻子尤为特征，走偶像是走不通的，所以在这个机会之下，张学友尤为珍惜，更为努力。

在四大天王时期，张学友的实力开始在收入增加的情况下飞速进步，整体演唱的风格开始越发专业和多变，与此同时的是张学友也达到了自身的巅峰状态，开始不断的拓展音域，增加了混音的学习和发音点的学习，发音点让他声线明亮度提升巨大，而混音虽然质量很低，但是商业性足够。

1992-1999年，张学友成为四大天王最大赢家，名声直接锁定歌神，实力派，稳压刘德华一头。1999年随着黎明退出颁奖舞台，四大天王时代结束。周杰伦开始新起，但是这个时候张学友依旧没有停止进步，他开始学习歌剧式音乐舞台唱法。

在2000年之后，传统唱片进入黄昏时代，张学友开始进入了自己的艺术之旅，张学友完成对于《雪狼湖》的音乐舞台剧创作，以中音为主作为自己的主要特色。在这个阶段的张学友，经过20年的沉浮，他已经缺乏成熟。知晓市场，熟知基本功的重要性。

张学友：只有专注和努力

其实，张学友的声乐唱功进步之路，并不复杂，非常简单直白。但是20年的坚持，20年的学习尤为强大。其实任何一个行业，只要你足够努力，足够专注，最终都会成为你想要活成的样子。

齐秦对华语乐坛贡献比张学友高吗

如果说到对华语流行乐坛的贡献，齐秦得分应该比张学友领先三倍以上。

一、齐秦的经典作品，比张学友多两三倍以上。

很多人会很不服，认为张学友的更多。

那么，先来说，什么是经典作品？

具有艺术性，可以传世，可以流传，这才能成为经典作品。

那些音乐快餐，永远成不了经典作品，永远不具备艺术性。

二、齐秦影响了一大批大陆第一第二代音乐人。

与齐秦同时代出道的歌手很多，为什么只有他和罗大佑影响了这么多的大陆音乐人？这些大陆音乐人难道是糊涂了吗？不，刘欢、崔健、羽泉、韩红等人都是绝对大咖。

相对来说，张学友的名气是极大，唱片也卖得极好，可是，他对同行的影响也不小，却远远没有齐秦那么令同行震撼。

三、齐秦以一己之力，将民谣音乐时代，迅速切换到现代流行音乐时代。

张学友没有做到这种划时代的壮举。

四、齐秦的创作能力，尤其是作曲能力，单独拿出来都是超一流。

可以说，在华语乐坛，在作曲方面能过超过他的人，只有罗大佑等很少数的人。

五、齐秦很用心地扶持乐坛同辈或后辈，卓有成效

他为灵魂的一代又一代的虹乐队，生长出很多一线大咖，这是任何一个音乐人都没有做到过的。

六、唱功方面，无论是广义的唱功还是狭义的唱功，齐秦都是胜过张学友的。

七、齐秦是罕有的可以将音乐和社会时尚风潮联动起来的明星。

这一点，也很少有人能做到，他却数次做到了。

总结：张学友很优秀，但是他完全不能跟齐秦比。

张学友和王杰有什么过节，为什么王杰老是说张学友的唱功不行

1：王杰碰瓷，以此炒作。2：王杰巅峰时，音域比张学友高。

王杰说张学友：

1：如果香港张姓歌手称为歌神，那杨坤韩红就要成佛了。

2：张姓歌手唱得不行，都是靠那些昂贵的设备。

3：香港歌坛为了搞我，搞出来四个怪物（暗指四大天王）；

4：我至今在全球推出的唱片（销量），包括西人，全世界范围都是最高的；

5：某四个艺人赚的钱加起来，也没有我的多；

6：香港歌手基本不会唱歌。

张学友从来没有说过王杰，实际上张杰从来不在张学友眼中。一个只获得过四大奖的新人奖的王杰，还轮不到张学友的注视。

我个人简单以声乐角度来试图去理解一下王杰所说言语之下的信息；

1：王杰说：如果香港张姓歌手称为歌神，那杨坤韩红就要成佛了。

从声乐角度讲，张学友和韩红、杨坤基本上都不属于一个唱法流派。唯一具有高低之分，应该是指音域。

在音域上，王杰比张学友高，但是唱法极为业余，以损伤的声带挤卡为主，巅峰期不过短短五年就废嗓，而张学友的唱法足足唱了三十多年依旧保持巅峰。

张学友音域：C3-F4-Ab4，B4-D5和音；

杨坤音域：C3-F4-G4。

韩红音域：E3-G5-？。

王杰音域：F3-F4-C5-D5；

从音域角度讲，张学友和杨坤的音域是高度重合的，都是一个比较亲民的音域。C3-F4为主的音区在上世纪90年代特别受欢迎，因为大众很容易传唱。不涉及较高的换声技术，所有的音乐常人哼两遍都能开口唱上一两句。

这种以音区作为普及性推广的，是上世纪90年代HK歌坛兴旺的关键所在。不论是张学友、刘德华、黎明、郭富城这四大天王，还是之前的张国荣、谭咏麟，之后的陈奕迅、李克勤都是基于C3-F4的亲民音区获得的庞大受众群，从而辐射至整个内地的千万听众。

而王杰以野路子出道的音域，集中于F4之后的高音区，尤其是A4、B4、C5、D5这四个黄金高音区，王杰的表现在巅峰状态下在音域上的确称得上可圈可点。换句话说，王杰的音区的确比张学友高。

但是，人天生就是有高低音之分的，一个只唱了五年的男高音蔑视一个唱了三十年依旧维持巅峰的男中音，就显得极为可笑。

王杰在金银场中摸爬滚打，深知造谣是成本最小，受益最大的赚钱方式。基于音域高低之分，王杰在他多年说谎的前提下说出了这句话。

而就本质而言，音域广度，和单音质量并无直观联系。王杰本身的唱法就属于对声带损伤极大的拉扯挤卡，从声乐角度而言，张学友的唱法才是正确的、科学的、护嗓的、可持续发展的唱法。

既然生理和环境决定了唱不了高音，那就把中低音唱好。这就是张学友能火三十年的原因。

而王杰的野路子出身，让他在短短五年后，嗓音状态就急速下滑，至今倒嗓。偏偏又在倒嗓上说谎，非得说有人毒哑他。

2：王杰说：张姓歌手唱得不行，都是靠那些昂贵的设备。

设备的昂贵，在本质性原理上，都是以AV设备和HIFI设备为主，其中HiFi以完美的还原度著称。还原度的意思是：尽可能地保留真实内容。

对于歌手而言，越好的麦克风对于真实清晰度的声线，保留得越好。换句话说，瑕疵、气声、气口、口水声、气息支撑等等一切的维度和瑕疵都会保留和放大。所以，本质上歌手的唱功和麦克风的关系并不大。

麦克风的好坏，决定对歌手的高级技巧的还原度。十几块钱的麦克风，张学友也能唱得很好听。几万块的专用麦克风，张学友唱的也没有什么问题。

麦克风的功用就是较大程度的还原声音细节，而王杰说的那种可以修饰音色麦克风主要是指如今的网络集成声卡。那可以及时修饰声线。

除此之外，还有一种演唱会专用调音台，专用调音台可以在麦克风收音的基础上做到一定程度的音轨混音调整。譬如像许巍这种，曲风固定，演唱技巧几乎没有，以声带摩擦烟嗓为主的唱法。

但是对于张学友所处的情歌领域，音轨混音几乎无法做到较大的修饰，唯一可用的也就是通常状态下的人声增强。更多的还是由歌手本身的状态来决定。

张学友的Live现场，伴随着大量的即兴互动和唱跳。在这种状态下如果混音加重，会导致张学友前半场和后半场的严重音色割裂。反而得不偿失。

所以，无论从麦克风，还是调音台的角度考虑。王杰说的，张学友的唱功都是靠设备的言论显然是眼红张学友的演唱会卖座率。

如果以王杰的思路，那是不是我也可以是：王杰的唱功稀碎，都是靠着设备衬托？显然，毫无逻辑的指控。

3：王杰说：香港歌坛为了我，搞了四个怪物。

这是一个展露王杰炒作的最好实例。

王杰在采访类节目之中，言谈四大天王说这种言语后，果不其然舆论发酵，成为了当时的热门。四大天王的粉丝和王杰的死忠粉开始相互厮打，以此播出的节目收视率开始蹿红。

而当下一期收视率爆涨时，主持人提观众朋友问出这四个怪物是不是指向张学友、刘德华、黎明、郭富城时，王杰笑了笑说：

“酗酒、赌博、躁狂、抑郁”。有网友评价道：真是又怂又贱。

随后王杰带出了一句：某四个艺人赚的钱加起来也没有我多。显然，满口跑火车。

4：王杰说我至今在全球推出的唱片（销量），包括西人，全世界范围都是最高的；

关于唱片，王杰的主要对比对象就是张学友。但实际上我之前做过关于四大天王的唱片调查，虽然不是很准确。但起码是有一定数量的HK白金认证，具有一定可靠度。其中结果如下：

张学友生涯：2700万张

刘德华生涯：1900万张；

黎明生涯：500万张；

郭富城生涯：700万张；

而王杰在2003年，说他自己的唱片销量是8500万。其中《一场游戏一场梦》更是说有1800万的销量。

但很显然，这种不负责任的数量级言论，丝毫没有对应的概念。一场游戏一场梦的销量不可能有1800万之多，当时的盗版唱片的具体数量是无法统计的，而且这一笔钱也不可能由王杰和他的飞碟唱片受到。预计在300-500万之间。

这一点可以侧面反映而出，在王杰发行粤语唱片之后，王杰在HK并没有太多的实际性成就。在当时粤语专辑6倍白金30万销量的唱片就足以获得年度四大奖之一。可能你会说，王杰是唱过于专辑的，但实际上，他的粤语专辑和国语专辑一样多。

王杰说的话是：在全世界范围内。很显然，他的话语还不仅仅是针对HK，而是全球。

如今全世界最高单片专辑销量的吉尼斯世界纪录是由迈克尔杰克逊的《Thriller》保持的，传闻有5600万张。

如今全球总计唱片销量第一的歌手是披头士。

而王杰和迈克尔杰克逊，乃至于披头士相比，那就是一个妥妥的笑话。一个没有上过学，在油漆工人、武行特技演员、餐厅服务生出身的王杰，如何拥有世界顶级专辑销量的存在？飞碟唱片也质量水准，也仅仅是在90年代有一定的通俗套路和弦制作水准。在编曲和作曲上，并不存在较高的突破性。

而王杰本人，就是在李寿全的教导之下，有过两年的音乐学习。这种程度连基本的声乐倒嗓和科学发声都没搞明白，还说自己是世界之最。

无论从哪一个角度考虑，王杰这番言论，堪称一个酗酒多年的醉鬼，说的都是胡话。

6：HK歌手都不会唱歌。

在整个华语歌坛之中，HK歌坛占据了将近30%的市场，在上世纪80年代-90年代之中，更是占据了一半以上的音乐市场。不论是《荷东》、《猛士》还是翻唱日韩歌曲的翻唱版本之中，HK歌坛都是华语音乐受众听得最多的版本。

你是，HK歌手都不会作曲，这个到还可以基本认同。但是要说以翻唱起家的HK乐坛不会唱歌真的是荒谬。

同时王杰加入HK歌坛的原因，也不过是看中了HK的商业购买力而已，本身就是逐利的表率，偏偏要踩低别人。

所以，问题的根本并不是王杰和张学友有什么过节，王杰的操作和魔岩三杰1994年红磡演唱会碰瓷四大天王的路子是一致：商业噱头而已。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。