大家好，高中生不上大学直接去社会工作做首饰设计，这样的话工资和待遇是不是比大专生的低相信很多的网友都不是很明白，包括为什么不建议学首饰设计也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于高中生不上大学直接去社会工作做首饰设计，这样的话工资和待遇是不是比大专生的低和为什么不建议学首饰设计的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 高中生不上大学直接去社会工作做首饰设计，这样的话工资和待遇是不是比大专生的低
2. 首饰设计就业前景如何
3. 珠宝首饰设计的学习，都需要具备些什么条件有学历限制吗
4. 学服装设计很费钱嘛

高中生不上大学直接去社会工作做首饰设计，这样的话工资和待遇是不是比大专生的低

谢邀。

我认为，还是应首先考虑上大学。

第一，发展空间有限。一个高中生，如果搞手饰设计，这可不是体力活。一般来讲，文化层次低，必然限制想像空间，发展前途也受限。

第二，就工资而言，肯定大专生的薪酬，要比高中生高。一般来讲，学历越高，必然薪酬越高，要不然，为什么有那么多人拼命读书？我想，从事手饰设计也是如此，除非你特别有天赋。

第三，如果你对手饰设计有浓浓的兴趣，你完全可以一边读大学，一边搞设计。设计出来的作品，也可以投稿啊？这样的话，读书、设计两不误。

首饰设计就业前景如何

就目前看，首饰设计还是比较好的职业。虽然首饰消费有些低迷，但对设计影响还不是太大的影响，毕竟只有更多新的款式出来才能有更好的竞争力。所以说首饰设计这块还是不错的选择。希望对你有帮助

珠宝首饰设计的学习，都需要具备些什么条件有学历限制吗

学习珠宝设计：首先需要对珠宝首饰行业有浓厚的兴趣和热情。如果零基础，建议找专业的珠宝设计培训机构拜师学艺，通过系统专业的培训后，天赋异禀的话，从事这个行业前景还是非常好的！

学服装设计很费钱嘛

学习设计会比其他专业开销大，但是学有所值

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。五、要尽快让自己变得时尚起来虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。六、要主动为自己创造实践的机会服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。七、要学会与人沟通、交流和合作作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益1、从学习画人体开始熟悉人体2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2002.1庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2001.9徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2002.6李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2001.10苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2003.3朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2003.3（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4王受之著世界服装史第一版中国青年出版社成为一个好的服装设计师：第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！第二：适合市场需求，市场占有率高！第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！第五：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

关于高中生不上大学直接去社会工作做首饰设计，这样的话工资和待遇是不是比大专生的低，为什么不建议学首饰设计的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。