各位老铁们好，相信很多人对有人说，中国的文学已经死了，这是真的吗都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于有人说，中国的文学已经死了，这是真的吗以及不建议读文学作品的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 鲁迅文学作品最大的硬伤、缺陷是什么
2. 为什么现在很少有好的文学作品
3. 有人说，中国的文学已经死了，这是真的吗
4. 有人说网文根本不算文学，你怎么看为什么

鲁迅文学作品最大的硬伤、缺陷是什么

根据这个问题里的两个关键词：文学作品，硬伤和缺陷，这里既不需要讨论鲁先生的众多其他作品，也不需要讨论其文学作品的优长，而是只讨论他的文学作品，即他的小说和诗歌；并集中精力讨论其文学作品的缺陷。他还有一些改写或翻译或编译的文学作品，按常规理解，应不属于他个人的文学作品。

鲁迅写作的全部小说，收发在《呐喊》和《彷徨》两个集子中，共142000+84000字。《呐喊》共有小说14篇，包括：《狂人日记》《孔乙己》《药》《明天》《一件小事》《头发的故事》《风波》《故乡》《阿Q正传》《端午节》《白光》《猫和兔》《鸭的喜剧》《社戏》；

《彷徨》共有小说11篇，包括：《祝福》《在酒楼上》《幸福的家庭》《肥皂》《长明灯》《示众》《高老夫子》《孤独者》《伤逝》《弟兄》《离婚》。

从小说作品的思想性来看，其文学主题的主要缺陷是，没有正面人物，乃至没有正常人物，至少在其重要小说中是如此。既没有写保家卫国而浴血奋战的英雄儿女，没有写兢兢业业建设国家的中华脊梁，没有写善良勤劳的普通民众，也没写外敌对无数善良中国民众的凶残兽行。他笔下的文学人物基本上没有正面人物，而且各有各的丑陋或低贱：阿Q可恶，孔乙己可怜，华老栓愚昧，杨二嫂势利，吕纬甫颓唐，九斤老太愤愤不平，阿长妈妈喜欢说人坏话......

几乎所有的作品只写中国的阴暗面，只写中国人的矮穷丑。倒是他最早的“文学作品”，编译的故事《斯巴达之魂》让他深感惭愧的少年之作，还有那种“不克厥敌，战则不止”的“恶魔风骨”。可惜在他“成熟”之后的本人创作中，这种“风骨”已经荡然无存。

从小说作品的艺术性上看，最大缺陷不是没有长篇作品，而是没有完整的情节，没有故事，只有一个还算清晰的画面或素描，如孔乙己，阿q，祥林嫂等。小说作品的根本特点首先在于引人入胜的故事情节，然后才是通过故事而慢慢塑造出的人物形象。有些短篇小说甚至没有很清晰的人物形象，而主要靠引人入胜或让人意想不到的情节而成为名篇，如莫泊桑、契科夫等短篇小说大师的作品。

在鲁先生的46首诗歌中，倒是留下了一些耳熟能详甚至影响深刻的句子，但由于众所周知的原因，遗憾的是这些名句之所以成名却大多是因为被误解成远离原意万里。如23岁在日本时写的那首“我以我血荐轩辕”,的确很有一些气魄。但如果你认真读一读前面的几句，再了解一下当时鲁的实际情况，就会觉得那样解释未必是他的原意。同类的著名诗句又如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”几十年来多少国人赞叹这两句诗，想象着鲁先生的伟岸形象，但后面紧跟的两句“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”又的确无法与“民族脊梁”联系起来。

另一句常为国人引用的“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”则是为日本友人西村真琴养的丧家之鸠死去，应征而作的。大概唯一没有被误读的就是那几首悼诗，如著名的“忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗”，的确是为悼念友人而作。看来，我们大多数人根本没有读懂鲁先生的诗作。

鲁先生的其他多数诗作基本是些即兴而发，而且许多都曾作为礼物抄录送给日本友人。如：头儿夸大口，面子靠中坚。《学生和玉佛》到底不如租界好，打牌声里又新春。《二十二年元旦》莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。《赠日本歌人》

唯一提到战争的诗歌是那首：一．二八战后作“战云暂敛残春在，重炮清歌两寂然。我亦无诗送归棹，但从心底祝平安。”而根据《鲁迅日记》１９３２年７月１１日：“午后为山本初枝女士书一笺，即此诗。这是鲁留下的最后一首诗。

公开讨论鲁迅文学作品的硬伤和缺陷，这本身就是一个重大的进步。虽然只是在一个网络平台上，但能够讨论曾经的唯一“先生”文学的硬伤，并且越来越多的人开始拨开迷雾，看到了真实情况，实在是一个值得高兴的巨大进步。

为什么现在很少有好的文学作品

这是最好的时代，这是最坏的时代。

（图片出自网络）

8年前的2012年莫言在瑞典获得了诺贝尔文学奖，掀起了一股国内文学热潮，终结了中国人的诺贝尔情结，举国为止欢腾。这是中国进入繁荣富强时代的一次文学高潮。

我们回头回忆70、80年代，怀念路遥、陈忠实、贾平凹那些文学时代。文学作品有《平凡的世界》、《白鹿原》、《废都》、《活着》、《红高粱》等。

文学最好的时代，按中国大陆主流学界的定义，1917年至1949年间的文学被称为“中国现代文学”，1949年之后的阶段则是“中国当代文学”，我们依旧处于这个阶段之中。回望上个世纪的中国当代文学，70年代末80年代初，人们刚从“文革”的伤痛中回过神来。随后出现的“寻根文学”、“先锋文学”都在中国当代文学中占据了大片江山，当时出现的作家，如贾平凹、阿城、莫言、余华等，在如今依旧是文坛的中坚力量。而那些“伤痕文学”、“寻根文学”、“先锋文学”之所以能被命名，是它们出现和发展的高潮已经渐渐过去了，我们才能够回望并总结归纳出期间影响力最大的作品和作家。

陕西文学流派扛鼎

上个世纪五六十年代和八九十年代的陕西文学以其深厚的底蕴、突出的成就，呈现出波澜壮阔的创作景观。“风流三代人，风云半世纪”（李星语）。老中青三代作家苦心耕耘，共同铸就了陕西文学的辉煌，从而确立了陕西作为中国文学重镇和全国文学大省的地位。当历史的车轮驶入２１世纪后的今天，当年独领风骚的青年作家已５０多岁，尽管其创作实力不容忽视，但一个令人尴尬和困惑的事实是，陕西４０岁以下的青年作家群体鲜有突出的。陈忠实说，陕西文学发展到现在，所面临的最迫切的问题是４０岁以下、３０岁左右的被全国认可的青年作家极为缺乏。

若以十年为节点，在21世纪第二个十年即将到来的今天，中国当代文学的确进入了它的瓶颈期。若以“一代文学”来归纳，往后的路似乎还很长，我们宁愿相信属于这个时期的最好文学还没到来，而不愿相信高峰期已经过去了。

当今时代文学思辨一、有特色的文章不多。

像鲁迅的能反映时代的小文章，像孙犁的有清新气息的散文，像《平凡的世界》《白鹿原》《创业史》等敢于反映大时代大背景，把生活和人思想挖掘深刻的大作，像《都市风流》这样结构紧密大气清新爽朗有文学气质的作品……较少了，而一些个人恩怨强，小家子气浓，思想不深刻，文学气质缺乏的作品比较常见。

二、文化人缺少了社会担当。

以前的文化人如鲁迅敢于呐喊，如闻一多敢于拍案而起，如路遥敢于反映大时代，如陈忠实这样的关中硬老汉不多了，而拍马溜须，缩头乌龟的较多，往往文化人不敢于走向广阔的社会的舞台中央，自己边缘了自己，没有走入生活的主流之中，没有同普通大众同呼吸共命运，不敢在时代的风口浪尖摇旗呐喊，自己边缘了自己，往往让娱乐占了上风。

三、各种评奖太多。

作家作者写手忙于评奖，忙于晋级，忙于网上拉票，忙于被请吃请吃，忙于采风(多去景点游玩，多讨好了各地领导与老板，使自己及作品少了风骨，多了媚俗和巴结)，静心创作的少，文化人俗气了，文学作品也少了文学气质。

四、作家们往往十分被动。

好的作品往往在好的报纸刊物不能被发表，好的报刊发的东西往往平庸，发表作品也出现了人情化，熟人化，权威化，一些好的苗子被埋没，一些老套之人占着毛坑不拉屎，一些鲜活的东西被排挤掉，出现了报刊编辑“近水楼台先登月”的现象。作家发表作品甚至要求人，作家如要饭的一样到处“化缘”。

五.网络文学的兴起学者邵燕君阐明了传统文学对网络文学的作用：“传统文学积攒了大量的文学经验，传统文学体制培养了大量的人才，传统文学训练的人才，传统文学一百年的积淀，是网络文学欠缺的。”的确，网络文学发展到今天，尤其是网络新媒体日益取代纸媒体和传统视听媒体的今天，应当考虑脱下娱乐的华服，承担社会的大任，向传统文学学习，使其成为此一时代文学的中坚力量。

在中国当下的文学现场，网络文学势如破竹，形成了不同于传统文学的作者、读者群体与主体关系，成为一种崭新的文学样态。值得欣慰的是，已有研究者将网络文学作为研究方向，纳入中国当代文学的研究范畴中去。而对于中国文学而言，在网络文学与传统文学的角力中，如何让异质的网络文学成为新的文学资源，建立符合中国当代文学实际的文艺理论，仍是中国文学面临的难题。

总结

好文学适合生长的土壤并不厚实。好的一点是网络给作家开辟了一条并不宽广的道路，加上物质的丰富，作家们往往不为生存而奔命。无论怎么，还是希望作家们安心创作，争取出小的有文学气质的精品和有时代担当的大作。

有人说，中国的文学已经死了，这是真的吗

死倒未必，奄奄一息却是真的。

中国文学走到今天这一步，不能不令人感慨唏嘘，好端端的蒸蒸日上间，却出现了下世的光景。

死与不死之间，其实早已出现了回光返照的先兆：

后繁荣时代的短暂风华

中国文学确实有过风华正茂的岁月，也曾经取得过特别傲人的辉煌成果。

时光到了上世纪八九十年代，这个风华就走到了烈火烹油的尽头，一方面是改革开放蒸蒸日上，一方面是文学事业江河日下。嘶嘶雪尽之时，中国文学也就陷入了潦倒与挣扎的窘境。

原本四平八稳、仪态万方的纯文学，一下子从养在深闺人未识就暴露在了尘埃闹市，跌落到家道中途没落的地步。这个过程来得太猛，还没来得及适应，就迅速转换了角色和心情，被迫在繁荣和萧条之间游移挣扎。

快餐文学的致命一击

与纯文学悬然殊途的快餐文学，就在纯文学行将落幕的刹那间，给了纯文学致命一击。

改开以后的生活，融入了世界速度，运行在了效率至上的经济平台上。而这种快速猛烈的冲击速度，顷刻之间就将安步当车的纯文学一下子冲击得七零八落，连那个曾经养育尊宠与华贵的老窝都被一遭端了。

人们也不再乐于从那些厚重的大部头里面寻求精神慰藉，而改成了步行之间的埋头低吸，快餐营养也就荡涤了纯文学的最后一块阵地，使得纯文学名存实亡。

自身存在的致命残陋

纯文学之所以不能适应日新月异的大环境，还是由于自身久在深闺的原因。

虽说是“酒香不怕巷子深”，但纯文学的品牌效应却在这个时代被直接无视。盖是文学创作与当下的热火朝天有些貌合神离，甚至格格不入。

高雅的纯文学看不上奴颜婢膝的唯利是图，急功近利的既得利益却耻于纯文学的相伴为伍，这就造成了文学和利益之间的天然违和，两者各不相容，势同水火，就产生了无法避免的价值悖离和精神脱节，直接导致两者之间各自鄙夷，老死不相往来。

文学作者成了趋之若鹜的弄潮儿，后备的成长力量青黄不接

纯文学陷入了从未有过的低谷，纯文学的作者就感到了前途无着。呕心沥血炮制出来的厚重文本，却凄凄惨惨败给了鸡汤文、快餐文，这心里落差无论如何都是无法弥平的，纷纷哀告时不我与，其奈创作何？

眼见纯文学黯淡无光，既得利益金光闪闪，搞创作的食不果腹，攒经济的日进斗金，搁谁都难以平衡，下海经商也就成了造富的唯一选择。

敢于尝试第一个吃螃蟹的人都得到了实惠，更让创作者人心不古，就扭转身形开始和快餐便捷迅即接轨。

而文学创作，就腾出了一大块儿空地，成了无人问津的撂荒地带。

当然最关键的，还是创作者的执着心发生了偏离，哀莫大于心死，对纯文学不抱任何希望了，也就宣告了心目中的文学创作寿终正寝。

这么说也不能否认那些一直坚持在创作一线的固守者，但蚍蜉撼树，大势所趋，仅剩的一点力量也就难以撼动泰山压顶的威势，灰溜溜的败下阵来也就自然而然。

没有了创作的激情，失却了创作的土壤，内心躁动而失据，表现浮浪而盲从，再要重回那个创作盛世，已然了无可期，自然就日暮途穷，走到了山穷水尽的垂死边缘。

我个人倒是坚持认为：文学的土壤并没有全部失守，文学的良心依然还在抵抗，只要人心不死，希望就不会破灭，只要心中有图腾，梦想就会照进现实。

文起八代之衰，道济天下之溺；一身能擘两雕弧，一剑能当百万师；星星之火，可以燎原。

（图片来自网络）

有人说网文根本不算文学，你怎么看为什么

谢谢悟空问答邀请！

首先，网文是否算文学，不能以载体来评判。

假如拿载体来评判，则纸质书、报刊上的文学作品都不能算文学，因为竹简时代的文学才是文学啊！

不错，竹简时代的高古朴质，纸质书刊永远无法回归了，唐朝诗歌那么伟大，由于人类理性不断加重，想要写出《诗经》的天真烂漫，也是不可能了！

人类有很多东西是在不断失去，永远回不去。

其次，网文是否算文学，不能以是否政论体来评判。

政治是人性的需要，直接描写人性未尝不可。

其三，文学除了提升人性的教化功能，还有娱乐安抚功能。当代人是多么焦虑不安。

其四，网文没有伪崇高。

网文写的，无非人的野心和欲望，但也没有歌颂恶，但也提倡奋发有为。

其五，不管怎么说，写作和阅读是一种高雅和提升，在这物欲横流的音像时代。

其六，有些文学名著也是通俗读物，如《西游记》、《水浒》，只不过网文有待加油。

凡事最怕双重标准，速朽的前面加上”纯文学”，不朽的前面加上”通俗文学”，于事无补。

关于有人说，中国的文学已经死了，这是真的吗的内容到此结束，希望对大家有所帮助。