本文目录

1. 怎样利用好焦平面，创作出漂亮的摄影作品
2. 三星Galaxy S9+的可变光圈到底是怎样做到的
3. ppt光圈移动是怎么做到的
4. 怎么可以拍出来好看的光绘

怎样利用好焦平面，创作出漂亮的摄影作品

怎样利用焦平面，创作出漂亮的摄影作品？

首先要弄清楚什么是焦平面。

无论什么样结构的照相机镜头，都可以把它看为是一个凸透镜，所有光线通过凸透镜折射，而交汇于某一点，这些光线的交汇点被称为焦点。能够清晰成像位置上所有点形成的面就是焦平面(用口语化这么解释可能不是很规范)。我们使用的照相机的感光靶面(数码相机的CCD，CMOS芯片靶面。胶片相机的胶片平面)就是一个焦平面。对于处在一个焦平面的物体，相机都能清晰地记录下来。(相机机身一个圈中间画一杠的符号就是相机靶面焦平面的位置)

我个人认为在静物摄影和集体照拍摄中，会较多的运用焦平面的原理。当然在实际操作中不会去拽焦平面这个词儿。一句话，在一个相对的平面上，把你需要清晰记录的物体安排在与相机靶面相对平行的位置上。另外，焦平面也不是一个绝对平的面。它平面的两端略呈现一点向内弧形(越广角的镜头更明显)。

所以在具体操作中，比如一字排开的集体照。在安排站位时，两边站的人员要往前靠一些，原本一字排开的队型，要内弯成微微的弧度。(当然还要在光圈上做好景深的调控)。

大至回答这些，不一定精确。(图例摄影:卫星)

三星Galaxy S9+的可变光圈到底是怎样做到的

就在前几天，三星刚刚在国内发布了最新的旗舰GalaxyS9，它最大的特征就是大幅增强的相机设计：960FPS的自动超高速摄影、双镜头都有光学防抖的变焦双摄（S9+）、还有就是独特的f1.5/2.4“双光圈”切换机制。

光圈切换有什么用？很多人可能听说说“光圈越大，通光量越大；光圈大，虚化效果美”之类的说法，但实际上光圈也不是单纯地越大越好。单纯地追求大光圈，有时候反而会对成像产生负面作用。

正因为如此，三星S9上面的双光圈切换功能才显得格外有意义：手机会根据当前的光照条件、对焦距离等自动切换两档光圈：譬如夜拍、微距等用f1.5的大光圈就可以提亮画面、虚化焦外；而白天、拍摄远景时，f2.4的较小光圈则能够防止过曝，并让画面更锐利清晰。

不过，如果你以为三星S9上的这个双光圈是什么“划时代的新设计”，那就大错特错了——事实上，早在2009年，诺基亚的滑盖智能机N86就已经用上了f2.4、f3.2、f4.8三档可变光圈，比S9的还要多一档！

所谓“黑科技”，其实或许没那么新

不只是“可变光圈”，在当今的那些“拍照旗舰”手机里，其实不少所谓的黑科技都能在过去的年代找到“前辈”。

比如说，当今智能手机拍照功能越来越多，有些厂商考虑到小白用户并不懂得针对不同拍照场景自行调整参数，于是便在拍照软件中加入了自动识别昼夜、逆光场景以及拍照对象，自动开启优化和调整设置的“智能场景模式”。这一功能当然很方便，但其实早在十几年前的一些拍照手机上，其实早就已经出现了相同的自动场景功能。典型来说，索尼爱立信K800（2006年），LGKC910（2008年），其实都是曾经的智能场景拍照手机代表作……

其他的又如“光学变焦”——确实，能够清晰拍到更远、更小的物体，会让用户感到很有成就感，也能直观地反映出厂商在拍照上下了工夫。但相比于当今的双摄变焦、超采样变焦这些其实是变通的解决方案来说，2008年诞生的索爱SO905iCS集成在机身内的三倍潜望式变焦镜头显然更先进、变焦效果也更加线性可控。

当然，为大家所更熟知的拍照“复古”，或许就是这两年来重新见诸市场的各种“认证镜头”了：不管是徕卡还是蔡司，它们虽然比不上真正相机上的“同胞”，但至少能够保证相应手机的镜头光学品质在一定的标准之上。不过，如果你把时间倒回到2007年，当时的市面上可不只有诺基亚的“蔡司”、还有LG的“施耐德”、索尼爱立信的“Cyber-Shot”、摩托罗拉的“柯达”……

难道，整个行业在开倒车？

严格来说，我们不能说当前的智能手机在设计、甚至于在功能上就一定比几年前、十几年前的老前辈们更好。毕竟，在“直板·大屏·智能·触控”的大方向下，如今的手机厂商确实在设计层面少了许多勇气和创意。

与此同时，受限于消费者对于轻薄设备的统一审美，诸如氙气闪光灯、伸缩式光学变焦镜头这一类性能优异但体积巨大的零部件，也确实很难再出现在当今的智能手机上了。

但是，如果你就此得出“当今的拍照手机相比过去并无进步，甚至是在炒冷饭”的结论，那又是大错特错了。其实只要仔细钻研一下如今的拍照旗舰上的那些“黑科技”，就会发现它们看似和过去的机型很相似，但本质上已经发生了很大的改变。

比如说，诸如三星S9的可变光圈、诺基亚7Plus的蔡司镜头——它们都曾经在过去的诺基亚塞班手机上出现过，但那时候的手机内部空间远不像现在这么紧凑，即使是和卡片相机一样巨大的镜头组件都能“塞”进去。而现在呢？厂商们需要在仅仅相当于过去几分之一甚至十几分之一大小的模块里实现同样甚至是更高的镜头品质，这本身就已经是一种极大的技术进步的体现了。

其次，在软件方面，过去的“拍照手机”之所以能够做到智能场景识别，靠的是简单的对画面亮度、色彩、焦点移动速度的侦测和判断。而现在的智能手机却已经将AI（人工智能）技术运用在相机上：手机是真正能够“明白”自己要拍摄的物体是什么，所处的环境是白天还是夜晚，然后再进行自动化的拍照参数设置。毫无疑问，虽然同为自动化场景模式，但两者的判断准确度早已不可同日而语——特别是对于小白用户来说，当今的智能手机在拍照上简直不能好用太多。

进步是大趋势，纠结过往并无必要

不可否认，在当年那个手机还不完全是“大众消费品”，iPhone还没有变成一种现象的年代，几家手机大厂们都很愿意将大量的资金投入到天马行空的新品研发中去，进而制造出了一批批在当时看来规格破表的产品。在这其中，尤其以拍照手机表现得最为明显。

然而，如今智能手机早已普及，先进的拍照手机再也不是富有的科技极客们专属的玩物。这就使得厂商们必须要为大众审美、大众用户的使用习惯去考虑。客观地来说，当今手机上的“变态设计”的确是已经很少见了，大家都变得平庸也算是事实所在。

但，“大众化”并不一定就等于退步，全像素对焦、人工智能、多帧合成、计算拍照、多摄像头……这些都是最近几年才出现的手机拍照技术，而它们所能实现的成像质量，相信只要用过的人都不会否认……

因此，还有什么必要再去纠结“黑科技”们的复古呢？毕竟，在当前这个无线互联、社交流行的时代，即使是“手机摄影”的本质也在悄然发生变化。我们固然可以怀念过去的某些经典产品，赞叹曾经的工程师们设计良心，用料十足。但最终，大家还是要拿起手边最新款的智能手机们，拥抱现代的生活方式，不是么？

ppt光圈移动是怎么做到的

ppt光圈移动是通过使用ppt中的动画功能来实现的。首先需要将所需移动的光圈插入到对应的幻灯片中，然后选择该光圈并打开动画面板，选择所需的动画效果和移动方向，最后调整动画的持续时间和速度即可让光圈移动。此外，还可以通过添加触发器或路径等方法来实现更加复杂的光圈移动效果。

怎么可以拍出来好看的光绘

怎么可以拍出来好看的光绘？

光绘，即以光作画，利用相机长曝光模式，在黑夜中玩出各种妙不可言的花样。那么，怎么拍出创意的光绘作品呢？

星空与光绘的结合

燃烧的钢丝棉绘制的光绘画面。

1、器材

a.光源：荧光棒、激光灯、手电筒、手机闪光灯、燃烧的钢丝球，甚至是无人机的机臂灯，几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一）。

燃烧的钢丝球作为绘画光源

无人机灯光作为绘画光源

b.三脚架、快门线：既然要进行长时间曝光，三脚架配合快门线（蓝牙快门）的使用，避免画面的抖动。

c.闪光灯：一般是为了用来“定影”----清晰地表现出主体或环境。

使用闪光灯后帘同步实现“定影”

此外，转圆装置、可编程光绘棒以及光刷等黑科技的出现，使得光绘摄影更加简单方便。

可编程光绘棒和转圆工具使得绘画过程更加简单

2、相机设置

光圈：由于光绘摄影许多时候曝光时间都会超过100秒，为了防止画面过曝，一般都应使用镜头的小光圈状态。不过，光圈过小会在一定程度上影响画质，因此一般最常用的光圈为F18，而不是镜头最小的F22，除非环境光线亮度较强或光绘摄影时的曝光时间过长。当然，为了延长曝光时间，避免画面过曝，也可以在镜头前增加一块ND滤镜来延长曝光时间。

使用较小的光圈，防止画面过曝。

感光度：在感光度控制方面，一般则尽量使用相机最低感光度，因为感光度过高会加快曝光时间，容易造成画面过曝，而且也容易让画面噪点增多。

对焦：对焦模式的选项设置为MF，然后对人物进行对焦，如果看不到人，ISO可以先设置为自动，等手动对完焦后再把ISO调到最低。

白平衡：为了确保图像色彩正常，一般则建议使用自定义白平衡先行对环境光线测定色温后再进行拍摄，而如果害怕光绘之后因为光源色彩变化造成色彩有差别，则最好在拍摄时使用RAW格式来进行拍摄，以便于后期对光绘摄影图片进行色彩调整。

3、实拍步骤

在设置好相机、确定好构图以及所需要进行光绘的图样之后，就可以正式开始光绘摄影了。一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，再绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。

使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。

4、拍摄技巧

绘画动作整体连贯：在光绘摄影中，绘画动作一定要一气呵成，不能有任何的拖沓与凝懈，如果光源停滞在某处就可能造成画面过曝，对于初次接触光绘摄影的玩家来说，为了保证拍摄时一次成功，可以在拍摄前事先用笔将自己要画的东西先在纸张上熟练一遍，确定所有笔画轨迹之后再实际拍摄。如果画面背景过暗或光绘轨迹过暗，则可以适当增加光源亮度或减慢绘画的速度；反之则需降低亮度或加快绘画的速度。

动作整体连贯，保证光绘轨迹的完美。

避免局部过曝：相信大家在夜晚拍照时都会遇到局部过曝的问题，因为场景有比较大的光比如下图，地面以及灯都是高光区域，其他部分是暗部区域，此时，如果对亮部测光，暗部一定曝光不足，如果对暗部测光，高光区域则会出现曝光过度。

借鉴摄影中的“摇黑卡”，用黑卡挡住高光区域，避免局部过曝。

可以借鉴摄影中的“摇黑卡”，在开始拍摄时可以用黑卡挡住高光区域。根据具体情况决定遮挡时长，如选择曝光6秒钟，接着挡住高光区域2-3秒，然后移开遮挡物。实际拍摄时，卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越适合使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。

当然，还有更多的创意与乐趣，只要你的脑洞够大。最后，便是后期，拍出的原片在细节上可能不够好，可以通过后期使光绘的细节呈现更丰富、色彩也更柔美，这里便不再赘述。

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关于弧形光圈特效怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。