本文目录

1. 怎么学习钢琴更有效果
2. 节拍器怎么使用
3. 电吉他怎么看懂谱子所有符号
4. 弹一年多吉他了，怎么入门学写歌

怎么学习钢琴更有效果

感谢邀请！

我本身就是学钢琴的，今天我给大家说说我的想法。

1.自己必须要喜欢

有些人喜欢学钢琴??，但是有些人呢，是被逼的。喜欢弹琴，那就会认真学，仔细学，想去学，效果会很好，所以说兴趣是最好的老师。但如果不喜欢，何必又白费力气呢？

2.要有好老师

得是专业音乐学院或专业学校毕业的老师，一心专为音乐，钢琴。上课认真，耐心。把重点教给学生，生动的课堂会让学生对学习音乐，钢琴更有兴趣。

3.完成老师布置的任务

认真的完成老师留的曲子，尽自己最大的努力，这样学生学起来，老师教起来会更轻松。

4.每天坚持练习

坚持练习钢琴，每天练哪怕十分钟，也可以不让自己忘记练的曲子。温故而知新，没事的时候可以练练之前的曲子。

5.天赋很重要。

我觉得吧，学钢琴也需要有一定的天赋，还有节奏感。强弱感知什么的。(个人感觉，不喜勿喷)

得了，我就说这么多吧。

节拍器怎么使用

为什么要使用节拍器？

1、节拍器可以培养速度概念

2、节拍器可以使演奏更完整平稳，节奏更均匀

3、节拍器可以使注意力集中，提高练琴效率

4、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固

5、使用节拍器的经验，有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识

水平则可以按所弹奏的练习曲来决定，建议在开始599学习之后使用节拍器。

但是节拍器进入钢琴学习的时机并不绝对，如果跟着固定的老师学琴的话，最好是询问老师，因为老师最清楚你的水平，给的建议也最准确。

节拍器的应用

技巧难点

单独将难点段抽取出来，放慢速度，一拍一个音，弹稳后加速。当到达某个速度感觉吃力时，再调慢几个速度，重复前面的方法，反复循环，等到达曲子所要求的速度时，技巧难点已经基本解决。

节奏难点

单独抽取难点段落，放慢速度，拆整拍为零拍。举例来说明，比如4／4拍情况下，我们遇到一个四分音符加个符点，大家都知道，这代表一拍半，但具体怎么来把握呢？这是就可以把整拍拆成零拍，即把4分音符拆成2拍来看，那么一拍半就是节拍器打3下。用这个方法可以把复杂的节奏化成简单的节奏来看。

尤其是左二右三、我们可以化解成右手2拍一个音，左手3拍一个音。对于刚接触这类曲子的朋友很有帮助。

速度难点

很多朋友经常会遇到速度提不上去的情况，这也可以用节拍器来帮助练习。首先把节拍器调到一个相对较慢的、你所不会感觉吃力的速度。然后一个速度一个速度加上去，每个速度都要保证弹稳。直到你再也加不上去为止，再把速度放慢，重复前面的步骤，这么练不用几天你的速度就会比之前有明显提升。

节拍不稳、音不平均解决办法：基本和第一步相同，不多做解释。

不适合用节拍器的曲子

相对节拍器在指法练习、练习曲练习中发挥了大部分作用，节拍器在以下这些曲子中的作用就不很明显：

1.变奏曲

2.舒缓抒情的曲子

3.速度自由的曲子

电吉他怎么看懂谱子所有符号

1需要学习乐理知识与熟悉符号2电吉他需要弹奏音符的时候，会用到乐谱，乐谱上标注了很多符号，如音符、节拍符、弯音符等等，要想看懂对应的符号，需要学习乐理知识和与不同的符号熟悉3如果想要更快速的掌握谱子中的符号，可以参考一些音乐教程，如书籍、教学视频等来进行学习和理解，同时也需要勤加练习，提高自己的乐感和技巧水平。

弹一年多吉他了，怎么入门学写歌

唱就不唱了，早上开嗓会被骂；

我用的是这本《用吉他写歌》——

创作的大致内容都有讲到，但是就是一点麻烦，大部分乐理都是用钢琴谱展示（往好的地方想，这可以作为我们学习钢琴谱的强制性手段）；

这本书，我只是通常去翻翻，更多的还是自己弹吉他，写Dome的感悟；

分为：

在我们人类的发展之中，不断尝试着从产生听觉反应的愉悦性声音中找寻出恒定规律来，让我们加以认知与掌握，而十二平均律即是我们人类掌握的音乐自然规律；无论东方文明还是西方文明，都发现了这一规律（我国古代的五音十二律）；

十二平均律的定义为：将人类听觉的最通用组音分成十二等份的半音音程，每个相邻半音之间的振动数之比完全相等。将两个相差十二倍整动比的半音音差定义为一个八度，即是十二个连续的半音为一个八度。而将两个半音定义为一个全音，一个半音即是我们通常所说的“一个Key”，升K，即是升一个半音；降K，即是降一个半音。

十二平均律与doremi的关系；

如今全世界的人声乐曲演唱，都以doremifasolaxi为基础，那doremifasolaSi与十二平均律是什么关系呢？

关系可以理解为——doremifasolaSi衍生于十二平均律；

十二平均律说：我是你“爸爸”！

吉他一个格子为一个半音，同一根弦十二个格子即是一个八度音差。我们将一个八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二个格子，我们给与每一个格子一个半音数——为1-12号；

123456789101112；

我们的音乐文明从这十二个半音中选出最适合本文明人声演唱与倾听的半音，形成基础声乐音；

中国古代的五音十二律选择的五个半音，为标号为135810号半音，对应简谱为1do2re3mi5so6la（反过来即是“沧海一声笑”）；

西方近现代不同于我们，他们一共选择了七个音——

标号为：

135681012号半音，即是doremifasolaSi

比我们的多了6号半音与12半音，即是“fa”“xi”两个音，这也导致了排列组合基数的增长，可以产生更多数量的音乐风格，这是欧美音乐风格多变的主体原因，但音乐的艺术性并非是基础音越多越好，这也并不能代表西方7音比东方5音好，但是在流传性上7音比5音更优越，好比不断简化的英文比中文更容易传播。

我将DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，会发现这七个数字的排列差为：

221222

再加上首位延长，12号与下一个八度的的第一个音13号的差为1，所以一个完整八度的排列为：

13568101213；

他们的排列差为：

2212221

2为两个半音，1为一个半音。两个半音即是一个全音，所以doremi基础音的规律为：

全全半全全全半；

这个规律确定doremifasolaxi的规律即是十二平均律的核心体现——

记住，这是十二平均律的重中之重，因为这涉及到音乐调式、和弦的一切；

实例：

比如我们将D4音，定义为Do；

那么D4调的八度音组成就是：

D4E4#F4G4A4B4#C5D5；

DoReMIFaSoLaXiDo；

怎么推出来的呢？

2212221；

全全半全全全半；

多讲一Part，关于十二平均律与钢琴的关系；

钢琴即是以十二平均律去确定音高。

在钢琴谱普及时，音乐家们将doremifasolaSi称之为音的唱名，将1234567作为音的学名符号，对音的具体称呼改为CDEFGAB；

即是：

1234567——简谱符号；

doremifasolaSi——唱名；

CDEFGAB——音名；

而刚刚讲到的，doremifasolaxi只是选择了十二音中的七个音，那另外还有5个音，标号为

247911；

我们以CDEFGAB来明确这五个音的名字，高半音用前一个音名加“#”号，低半音用后一个音加“b”表示，那十二音之中的247911的名称即是为：

1#2#4#5#6#——简谱符号

C#D#F#G#A#——音名；

那我们将一个八度的十二音统一用音名排列一下：

CC#DD#EFF#GG#AA#B;

我们将CDEFGAB用白键表示，C#D#F#G#A#用黑键表示；

那钢琴的键数顺序便呼之欲出——

刚刚我们讲了一下将D4音作为元音，推导而出的八度音；现在我们来讲一讲吉他通用C大调，与其他调式之间的连续在哪；

C自然大调，国际中规定以音高为C3音（261.6HZ）作为C自然大调的元音Do；

以DoReMIFaSoLaSiDo的排列，称之为C自然大调，即是通常所讲的C大调，但是需要区分C和音大调(涉及进阶和音原理，有兴趣可以去了解，此篇文章不做论述)；

之前有讲过钢琴中的CDEFGAB的音名，现在和弦也是用这些字母作为学名；

我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；

那么将组成音为：

我们将同一调式的同音名，称之为1级和弦；

C调的C和弦，是C大调的一级和弦；

D调的D和弦，是D调的一级和弦；

相互对应；

那么以此往下，二级和弦就是一级和弦往下，C调的二级就是D；D调的二级，就是E；

那么，C调的和弦级数就出来了：

这里就有一个常识问题：明明是CDEFGAB是七个，怎么吉他级数只有六个呢？C调B和弦去哪了？不应该是7级和弦么？

咱们来瞅一瞅，B和弦的组成音——7#2#4；

这三个音，都是极度不和谐音，在作曲中我们极力避免247这三个音起调，那将是一场旋律灾难！

七级和弦因为于前六级极度不和谐，通常而言我们将之摈弃，不考虑。所以，一般来说只考虑前六级和弦的走向；

那么是不是我们就直接不用B和弦了呢？

错！

只是在C调中我们不用B和弦，在D调中B和弦就成了六级和弦，七级是C。所以我们不用的是这一调式的七级和弦，而不是某一个固定的和弦家族，拿个小本本记好啊！

这里咱们来一个实战例子，来巩固一下知识：

华晨宇怼李袁杰《离人愁》：

华晨宇说：“你现在弹的是D调（D调，一级为D，七级为C，六级为B）对不对？你不弹4536251（和弦走向，下文作曲中会讲到），你弹六级（和弦），我只需要你弹一个和声（B和弦家族中任意一个和弦都可以是和声，最简单就是Bm，横按）我看看？”

李袁杰说：“是和弦转换的那种么？这个我真的不会。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”

稀碎稀碎，赶快回去睡；

承接上文，华晨宇说了一窜数字：4536251；

这里咱们就要讲到，这穿数字到底是啥？

很简单，数字代表的就是着和弦级数；

4就是4级和弦、5就是5级和弦；

现在咱们转换一下具体和弦，就以华晨宇所说的D调来展示一下：

4536251：

所以4536251，表示的就是这首曲子的和弦走向，俗称和弦套路。

但我不喜欢“套路”这个名字，和弦走向是很美好的，是无数前人总结而出的音乐精髓，套不套路是使用者的低劣与否而已。

譬如李袁杰，啥都不懂直接往里面套，那就是把美好的和弦走向变成了千篇一律的套路。

譬如周杰伦，用一个简单的小7和弦，给与和弦走向创作出了唯一性旋律——《晴天》，这就是功深力到；

欧美同一个和弦走向都用了几十年，也能写出突破性的伟大音乐。和弦走向不是创作力匮乏的借口，相反和弦走向是创作的神器。

初学时有很多套路，我自己写的Dome刚开始也是往里面套，后来就不管了，只要单句旋律和和弦搭配好听就行。因为能力有限，不可能刚开始写，就能方方面面全局把控情感。

为啥有些和弦后面带个m、带个7、带个9？因为他们的情感与大调和弦有明显的不同，所以加以区分；

以C大调为例，所有的和弦都是大三和弦（三度叠加音）；

大三和弦（CDEFGAB）给人明朗愉悦平稳的心理听觉暗示；

小三和弦（带m的，譬如Dm、Em）给人低沉感，略带一点压抑。

在一般的和弦走向中，是以大三和弦+小三和弦的方式，进行整体伴奏。

譬如：AmFGC-6451《七里香》；

这里有一个和弦通用情感技巧——以小三起调，以大三舒缓。

小三的压抑感，提起氛围感，大三的明朗用以舒缓小三的压抑，这样不适感得到解决，就会产生听觉愉悦性；

小三与大三都是最基本的和弦选择，以下着重讲一下七和弦；

七和弦，和弦名后缀带有7的和弦，便是七和弦。它是由一小三和弦+一个大/小七度，也可视作三和弦的一种。

但是七和弦的情感，比起三和弦更为凸显个性，原本三和弦中的略有压抑感，因为加了一个七度音，让整体听起来，非常特立，心中的不适有一种急需解决的渴望。

在晴天的G调中，前奏扫弦入口便是一个小四拍的Em7和弦，接两个小四拍的C和弦，而后转为G和弦，进而以D和弦结束。

这样一个小七和弦接三个大三和弦的编配，便是《晴天》的和弦情感选择；

以小七和弦的特异氛围起调，给与听觉刺激，而后以最为稳定的135大三C舒缓小七的诡异，进而G去延顺，到了D和弦那里，因为高八度的三弦音再度情感递进；

而《晴天》整个旋律都是以Em7二弦三品作为核心去编配，这样创造了出来堪称无敌的《晴天》前奏。

《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致——都是4536251，

改动只有一处核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和弦4536251的基础上改动，仅只有一处——第二级和弦的G7/F；

G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；

G7/F,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；

这些后面的都不重要，只有第二个和弦的走向突变，才盘活了一个经典；能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；

至于这个，说实话我的能力有限，还在处于Dome转为完整歌曲的过程，提供不了太多专业性建议。

但是方向性建议，还是可以交流一下：

1：前奏Solo；

2：和弦总体情感递进把握；

3：副歌与A段之间一定要有一个升温的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；

就这些了，希望能帮助到你，一起加油！

关于拍号图片清晰怎么弄好看到此分享完毕，希望能帮助到您。