本文目录

1. 怎样才能做出好看的手账
2. 为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现
3. 拍照姿势怎么摆好看
4. 油画的艺术性，可以从哪些方面体现

怎样才能做出好看的手账

谢谢邀请~

我也是很喜欢手帐，分享一下想要做出好看的手账本需要需要注意的3点：

首先好看的手账本能够激发你写手账的兴趣和动力，其次，质量好的手账本不会晕染不会渗透，否则画画的时候印迹会影响视觉效果。

手帐和日记其中一个很大的区别就在于日记全是字，而手帐则多了很多装饰，这些装饰可以是微手绘简笔画、胶带、贴纸等等，它们能够让手帐活起来增加灵气，所以小伙伴们想做好看的手帐装饰的东西是少不了哒~

在做手帐前最好对页面做一些构思排版构思，这样做出来的手帐会更加有条理性、突出重点、整洁美观，否则太多花哨的装饰会让人感觉很页面凌乱。同时多学习别人的手帐排版，总结版式。

嗯，先分享这么多啦，有用的话欢迎点赞(((o(*?▽?*)o)))我是北纬女侠，爱手账、爱手绘，欢迎你的关注啦

为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现

luo可以用来表达“普世”观念，是普遍人性的象征。

人一旦穿上衣服就具有了民族和时代的属性，因而会具有更多的局限性。这一点，也可以解释为什么有的宗教观念认为其崇拜的神是不可用凡人所见之形象加以再现的，因为这个神是超越了具象的，绝对终极的存在。

在古代艺术史上，luo男并不比luo女少，因为在对男性luo体的表现中包含着对力量的崇拜和一定的英雄主义色彩，并且，在宗教禁欲主义的思想管制下，luo女还是相对有限的。

luo体女性形象的滥觞始于文艺复兴，是解除了宗教禁欲主义后，性解放的一面旗帜。

拍照姿势怎么摆好看

照相呆板，对于不是专业的模特来说，也是很正常的，就看摄影师怎么去引导拍摄对象。有的人一说到拍照，就会走得老远，不愿意面对镜头。但有的人很喜欢对着镜头做各种姿势和表情，并且显得非常自然。我觉得这种差距是心理作用引起的，总觉得自己不够漂亮，或者今天没打扮好，衣服不漂亮，化妆不美等。

拍摄人像，是拍摄者与被拍对象共同完成的过程，所以，拍出呆板的照片，拍摄者也是有很大的责任。我们在拍摄人像时，必须与被拍对象进行充分的交流，让拍摄对象心中有数，交流时，尽量把拍摄的内容说得简单、容易，让拍摄对象轻松进入角色，有一个自然的表现状态。在拍摄的过程中，逐渐加入摄影师想要的动作姿势。

俗话说：万事开头难，只要试拍感觉找得好，在后面的拍摄就容易得多。刚开始拍摄，不建议摆姿势，很随意的走一走，站一站，坐一坐等。试拍一些照片后，发现拍摄对象的一些自然漂亮的角度、姿势。

有人说，好的模特是摄影师夸出来的，我想还是很有道理的，夸奖就是给拍摄对象的自信。面由心生，让他（他）心情愉悦，表现出来的表情及动作就非常自然不呆板。比如拍婚纱照的时候，摄影师不停的用搞笑的语气说：老婆，你好美，靠近一点更美。还有就是多说：OK，让拍摄对象不要有压力，觉得拍得不错的照片，可以当场给拍摄对象看一下。

有很多人拍照呆板，就是在拍摄时不知道手脚怎么放，眼睛朝哪里看，腰部怎么扭，这个时候，我们可以借助道具，来让拍摄对象放松，从而达到一个较好的拍摄效果。

在我们拍摄时，常常做的一些动作姿势：回眸一笑、仰头望天空、撩头发、摸下巴、靠着、捧头等等。其实没有固定的动作，只要表现自然的动作和表情都可以拍。比如给小宝宝拍照，在玩耍的过程中，进行拍摄，拍出的照片非常漂亮。

总之，我喜欢在一种比较自然的状态下拍摄，动作姿势要拍摄对象做起来比较舒服，这样拍出的照片才不呆板，才自然漂亮。

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油画的艺术性，可以从哪些方面体现

你好亲，很开心回答你的问题

绘画作品的艺术性，个人粗浅的理解是，是高于生活的升华的境界

如古典写实造型的油画，印象派油画，抽象派油画，表现主义油画，意象油画，达到生活不能达到的艺术境界

个人粗浅的理解，一幅油画作品，其画面效果显得太过于生活化，平庸化，那么这幅油画作品无疑是失败的

那么，油画作品的艺术性，从以下方面体现？

个人粗浅的理解，一幅画作的艺术性，

或是体现在构图上

对于写实古典油画而言，构图是决定作品是否成功的首要因素

个人斗胆一说，构图，相比油画的写实造型，相比画家的写实功夫而言，构图的艺术效果，更为重要

对于构图而言，虽然构图是有一定的构图原理和框架，但是构图都是画家依据自己构图功底，然后在构图原理上自主安排构图

油画作品的构图，相比摄影的构图更加自由开放

个人拙见，构图，同时也是油画作品艺术的境界高于生活的因素

或是体现在油画的色彩氛围

油画的色彩氛围，同时也是油画作品的艺术灵魂

虽然对于油画色彩的搭配，虽然具备一定的搭配原理

但是一幅油画作品的色彩，由画家自由安排

也许亲会说，古典写实油画中的色彩，是客观，严谨，科学的理性色彩

印象派色彩，如梵高的色彩搭配是现实生活中不存在的色彩

为了体现油画作品中色彩的艺术魅力，梵高，高更，塞尚等画家夸张了色彩的表现力

画家雷东画笔下的梦幻般的色彩，也是画家主观安排的色彩，高于现实的色彩艺术魅力

女画家闫平的作品，其画中的色彩魅力是自己主观安排的，达到了艺术高于生活的境界

或是体现在油画的笔触艺术效果，或是体现在油画中线条的艺术效果

西方美术史上，许多油画家创作油画作品很注重笔触的艺术效果，如波洛克，莫奈，梵高，还有现代女画家闫平的作品，都很注重线条的魔力和艺术感

线条的艺术表现力，本来是中国画以线造型的专属，但是自从油画的创作风格突破了写实传统造型，画家们开始注重线条的表现

抽象画家康定斯基，特别善于运用线条表达画面音乐般的节奏和美感

或是体现在油画的意境

千万不要以为，意境，是画面中画家没表露透彻的意境，引人遐想的意境

所以油画中，提倡传统写实的油画，画中清晰再现的形体，是没有意境的

其实不然，油画中的意境，如中国意象油画中，中国画般文化含蓄，若隐若现的意境，如西方油画中女人体犹抱琵笆半遮面的意境。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

关于可以从哪些方面体现的内容到此结束，希望对大家有所帮助。