本文目录

1. 最出名的芭蕾舞蹈作品是什么
2. 大运会好看吗
3. 话剧应该怎样排效果才好
4. 舞台表演怎样拍照

最出名的芭蕾舞蹈作品是什么

一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官卡泰拉布特忘记了邀请恶仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，预言奥芙罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。然而，紫丁香仙女能够克制卡拉包斯的魔力，她预言：奥芙罗拉公主只会迷人地睡着，而不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。由于对卡拉包斯预言的忌讳，弗洛伦斯坦国王在他的宫殿中禁止所有的纺锤。

三、俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特"霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

四、法国作曲家亚当的《吉赛尔》《吉赛尔》，二幕芭蕾舞剧，亚当作于1840年，1841年首演于巴黎。这部作品又称《少女的灵魂》，剧情取自德国诗人海涅《论德意志》一书中关于“维丽茜女儿们”的传说。这个传说描述凡婚前死亡的少女，死后将成为深夜专以舞蹈缠住男青年以致其死的幽灵。青年伯爵阿尔贝特事先已与库尔朗公爵的女儿巴蒂尔德订婚。伯爵到莱茵河畔狩猎，偶与村女吉赛尔一见钟情。曾向吉赛尔求爱的守林人希拉里翁因妒忌，告诉吉赛尔伯爵的身份及已订婚的事实。吉赛尔万念俱灰，在悲愤中死去。夜里，阿尔贝特到吉赛尔墓前凭吊，一群少女幽灵缠住他狂舞。阿尔贝特几临绝境，幸得吉赛尔的保护，黎明时，众幽灵隐去，阿尔贝特才得幸免。法国作曲家亚当的《海侠》三幕芭蕾舞剧《海侠》取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》，由作曲家阿道夫·亚当改编而成。故事发生在土耳其人占领希腊的年代，讲述了海盗首领康拉德和渔家姑娘米多拉追寻爱情和自由的故事。近20年来，《海盗》在欧美各国著名舞团常演不衰，原因之一就是剧中那段最有名的“花园之舞”，这段双人舞展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限，这是看点之一；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见，这是看点之二；为复排新制作的数百套色彩艳丽的服装也是一大亮点。剧情略。

五、法国作曲家德利布的《葛蓓莉亚》《葛蓓莉亚》，三幕芭蕾舞剧，德利布作于1870年，脚本作者是尼泰和圣—莱昂，根据霍夫曼的《睡魔》故事改编。这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》，剧情描写少女葛蓓莉亚是葛培留斯精心设计制作的机器木偶，她常坐在窗口，青年弗朗兹对她一见钟情，百般献示殷勤，弗朗兹的未婚妻斯瓦尼尔达为此十分生气。最后他们终于发现葛蓓莉亚原来是机器木偶，于是消除了误会，重归于好。

六、法国作曲家德利布的《林中仙女》19世纪的世界芭蕾舞台，是浪漫主义风格的天下。大部分舞剧作品通过仙女、妖精等超自然形象，表现了人间的爱情和希望。而问世于19世纪30年代的法国芭蕾舞剧《仙女》，则是从形式上和风格上确立这种舞蹈样式的开山之作。芭蕾舞剧《仙女》取材于苏格兰农村的民间传说，全剧分上下两幕。它描述了发生在青年农民杰姆斯与女友爱菲以及仙女西尔菲德之间的爱情故事：即将与女友爱菲结婚的杰姆斯梦见仙女西尔菲德，禁不住仙女美貌的诱惑，杰姆斯抛弃女友开始如痴如醉地与仙女相恋起舞。为惩罚杰姆斯的背叛，女巫将一块魔巾假借礼物送给青年。当杰姆斯将魔巾披在仙女西尔菲德的身上时，被魔法控制的仙女浑身颇抖，漂亮的羽毛纷纷脱落在地上。发疯似的杰姆斯虽懊悔万分，但为时已晚，死去的仙女向天国冉冉升去。远处，传来爱菲与别人结婚的鼓乐父声，孤寂的杰姆斯却只能绝望地坐在空地上发呆。

七、前苏联作曲家普柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》普罗柯菲耶夫(1891—1953)是前苏联最伟大的作曲家之一，也是位优秀的钢琴家。由他作曲的《罗密欧与朱丽叶》是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧，不在舞台场景上追求真实，而是在细节上真实地再现生活。在这个作品中，朱丽叶是当时独裁统治者的女儿，罗密欧和他的朋友则生活在一个被主流所唾弃的边缘团体中。为了见面，两个年轻人在朱丽叶住的城墙下挖了一个小洞。每天晚上，两个年轻人冒着被城墙边巡逻的士兵发现的危险，趴在洞口倾诉彼此的爱意。罗密欧与朱丽叶为了摆脱世俗的偏见，最后不得不用死亡来证明自己的爱情。

八、奥地利作曲家明库斯的《堂吉柯德》莱昂"明库斯(LeonMinkus)1826年出生于维也纳，19岁时携一把小提琴和一些自己的作品只身赴巴黎谋生。不久，他就获得了一部芭蕾舞剧《帕奎塔》的写作委托。回俄国后，明库斯成为著名芭蕾舞编导彼季帕的合作伙伴，专为他写芭蕾音乐。1869年彼季帕编舞的《堂吉柯德》在首演中大获成功，这使得为该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。此后十年也是明库斯创作的丰收年，其间创作甚丰，包括了1877年的《印度寺院舞蹈女》。《堂吉柯德》(DonQuixote)取材于西班牙作家塞万堤斯的同名小说，但舞剧没有力图再现原著中的深刻内涵，只是截取了其中的一个爱情场面创造出一个美的意境。作为一部经典的芭蕾舞剧，《堂吉柯德》的艺术价值表现在彼季帕出色的编舞上。

九、西班牙作曲家法拉的《魔法师之恋》法拉的芭蕾舞剧《魔法师之恋》，作于1914年，1915年4月15日在马德里拉腊剧院首演。这部作品的创作，得自当时西班牙最伟大的歌唱家与舞蹈家帕斯卡托拉"因佩里奥，这部作品的音乐素材来自帕斯卡拉演唱的歌曲，这部作品的剧情由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。剧情取自西班牙的吉普赛传说，描述美丽的吉普赛姑娘坎黛娜在丈夫去世后爱上了卡尔密罗，但亡夫的幽灵始终缠绕着她，使他们无法相爱。卡尔密罗了解到坎黛娜的丈夫生前好色而嫉妒心极重，求坎黛娜的女友魔法师露西亚帮助，露西亚与幽灵调情，引走了幽灵，坎黛娜与卡尔密罗互相热吻，以爱情终于征服了幽灵邪恶的阻挠。这部舞剧音乐为一幕两场（附有独唱），由13个部分组成。国内：《白毛女》、《大红灯笼高高挂》、《红色娘子军》，是中国的佳作。

大运会好看吗

好看

大运会作为国际顶级的大型综合性运动盛会，每届的开幕式都是一场引人瞩目的视听盛宴。

1.壮丽的场景设计与舞美效果

2.精彩的文化表演与传统元素

3.运动员入场与誓言仪式

话剧应该怎样排效果才好

第一是安排角色，重要的是确定男女主角人选第二是把有角色的演员集中在一起对剧本，就是各人按照自己的角色拿着剧本念，如果有音乐、舞美，那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计，当然如果是业余演出，音乐不可能使用乐队，一般都用录音，这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备，舞美则主要包括演出中的道具，服装等的设计与制作。

第三，就是进入素排阶段，也称走排，在导演的排练下进入场地排练。

这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次，然后再对重要场次进行细致的排练。

第四，就是合成排练，包括音乐、服装、道具第五，连排，就是装服装不间断地进行排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长，导演心中要有数。

第六，当然就是彩排了，这与演出基本上是一样，所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。最后，当然就是准备演出前的最后完善与修改了，大的修改没应再有了，只是对彩排中出现的问题进行完善而已。注意事项：

1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。

同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。

很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。

2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。

3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继

舞台表演怎样拍照

佳能的全画幅机型我个人将其分为三个档次，顶级专业机身EOS-1D系列，全能旗舰机身EOS5D系列，入门全幅EOS6D系列。在舞台摄影这一领域，我已拍摄了十二年，用的最多的就是佳能，有些人会觉得专业舞台摄影，EOS6D2是否业余？但实际上我认为，EOS6D2同样是一台优秀的全画幅机身，是一台进入高级摄影的敲门砖，或者说是专业摄影师进阶的基础机型。

在专业摄影门类中，舞台摄影是较难把握的一类，由于灯光的变化以及舞台上主体的变化，非常考验一台相机的性能和摄影师的经验技巧。室内的古典音乐、歌舞剧、儿童剧等类型拍摄都非常考验相机的综合实力。

例如室内拍摄古典音乐的环境光线较暗，而摄影师难以近距离拍摄，因此存在光线暗、距离远、抓拍指挥及乐手的动作较为困难，一定程度上考验相机的高感性能和对焦性能。但EOS6D2依旧可以胜任这些拍摄任务。

以黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈剧院的《丝路传奇》拍摄为例，这样的拍摄非常考验相机的抓拍和追焦能力，从画面中可以看出，这样的舞台剧不仅环境光线复杂，而且大部分情况下背景较为昏暗，相机需要ISO3200～ISO6400的高感才能保证安全的快门速度。同时舞台上演员们（动体）的移动较为频繁和快速，从样片来看，佳能EOS6D2的全像素双核CMOSAF对焦系统和高感表现经受住了专业舞台的考验。

优秀高感表现应对暗光条件

EOS6D2采用的2620万有效像素全画幅CMOS传感器，经过工艺的升级，聚光率和信噪比都有提高，在暗光环境下也能得到比前代更为精细、纯净的成像。

搭载的DIGIC7数字影像处理器添加了新的信号处理电路，可以使其感光度扩展上限达ISO102400，常用感光度在ISO6400上下，可以获得较为纯净的低噪点图像。

在实际体验过程中，EOS6DMarkⅡ常用的感光度很少低于ISO3200，这是由于舞台光线的特性决定的，比较常用的ISO基本在ISO6400左右，这对于相机的高感性能有着不小的考验，舞台摄影并不特别要求极限高感下的表现有多好，而是要求在适当的高感情况下，画面有足够的纯净感，保持画面干净。

我拍摄的舞台作品中EOS6DMarkⅡ不少都是ISO5000及以上的照片，不论是彩色作品还是处理成黑白，都可以看到EOS6DMarkⅡ在这个感光度区间，有着令人满意的暗部细节和噪点控制表现。

测光系统及白平衡表现准确

舞台复杂的光线环境和较暗的氛围，不仅对相机的高感表现是一种考验，对相机的测光和自动白平衡也是一种考验。测光系统如果不够准确、稳定，那么在光线不断变化的舞台摄影当中，必然没有办法持续保证每张照片的曝光准确程度。

同时自动白平衡表现也非常重要，由于舞台美术的要求，舞台上的光线经常会有不同颜色的滤色片打光，并且舞美的反射材料也会折射出更丰富的色调，如果自动白平衡无法准确的掌握舞台上光线的色温，那么出片不仅无法掌握到舞台上的氛围，而且还会让画面颜色显得诡异、混乱。

EOS6DMarkⅡ稳定的白平衡让照片可以准确的捕捉到舞美灯光所营造的氛围，例如冷光和暖光会营造出完全不同的氛围节奏，冷峻的光线如果因为白平衡不准确，色温偏低会显得画面偏黄，就丧失了舞美设计的初衷，记录下的画面也无法呈现出舞美最真实的表现。

对焦系统可靠抓拍追焦完全胜任

不论是拍摄单人舞还是双人舞或者是全景舞台，EOS6D2的表现还是不错的，即便是光线条件复杂，甚至较暗的环境光，对焦系统仍然可靠。从拍摄到的照片来看焦点清晰，成像锐利，移动的主体都在精彩瞬间被相机精准捕捉到。

EOS6D2的45点对焦系统全部采用了十字对焦点，相比起前代的11点十字对焦系统有了很大的提高，不仅对焦点数增多，供摄影师选择对焦区域更为自由，也让自动区域对焦时，对焦点的覆盖密度更高。

在实时取景模式下，EOS6DMarkⅡ搭载的全像素双核CMOSAF系统可以提供更广阔的对焦覆盖区域，几乎所有区域都可以进行对焦选择，在构图上更加游刃有余。同时实时取景可以使用触摸对焦，快速的切换对焦覆盖区域。

在实际的舞台拍摄工作中，EOS-1DXMarkⅡ、EOS5DMarkⅣ、EOS6DMarkⅡ是我的常用机身，搭配诸多EF镜头，有时候会三台机身一起上场，而有时候也会只使用一台机身进行工作。EOS6DMarkⅡ在拍摄工作中有着和旗舰机型一样可靠的表现。对焦性能可以经受的起独自战斗考验，一场舞台只用EOS6DMarkⅡ拍摄也不需要担心。

搭配长焦、超长焦镜头，EOS6DMarkⅡ的对焦性能合焦速度都可以做到让摄影师满意，例如搭配EF200-400F4LISUSM这样的超长焦镜头，一样可以发挥其出应有的表现，不必担忧它的对焦性能。

在拍摄舞台上的乐团指挥时，EOS6DMarkⅡ可以精准的抓拍到指挥家面部丰富的表情，可以在其身体快速小幅移动、变化的情况下，保证每张照片都可以在脸部合焦。选用高速连拍模式，最终可以记录下指挥大师FabioLuisi表情丰富、肢体动作包含感情的连拍组图。

作者：王小京

舞台表演怎样拍照和乐队的舞美怎么弄好看点的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！