本文目录

1. 怎样拍出油画感觉的照片
2. 怎么养成自己的油画绘画风格
3. 名人名画模仿秀怎么做
4. 如何拍出油画效果的照片

怎样拍出油画感觉的照片

那首先就得对油画有深入的了解才行，油画艺术跟科学是同步诞生的，其透视原理，光线折射，反射，物体的颜色在不同光照环境中的不同表现，构图对表现力的影响，以及不同题材，不同风格，不同画家的表现手法等等，直接对摄影有着深刻的影响，好的风景，人物，静物作品就是学习摄影最好的范例，至于说怎么才能拍出油画效果，那就看你对油画的认识程度呗，连油画是咋回事都不明白，靠单纯模仿是没用的。

怎么养成自己的油画绘画风格

对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。

从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。

那么，什么是油画的绘画风格呢？

我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。

怎么养成自己的油画风格？

首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。

再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？

如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。

最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。

当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。

实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。

如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。

名人名画模仿秀怎么做

名人名画模仿秀，一般需要找一些高手作画做字。

然后进行相关的笔体模仿即可。

如何拍出油画效果的照片

前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的，一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点：油画是西洋画的主要画种之一，具有色彩丰富厚重、画面有质感，层次分明，立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理，根据以往经验，用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。

下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片，图片均呈现油画风格，这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。

1.慢门拍摄时三脚架、减光镜（ND镜）或中灰渐变镜（GND镜）以及快门线是必备的，慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围，往往能给人们带来比较震撼的视觉效果，照片有质感，层次分明，立体感强，这点与油画元素相符。

2.拍摄时间首选黄昏或阴天，因为黄昏拍摄光线柔和，色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀，能呈现画面本身的色彩，这与油画色彩丰富厚重，画面细腻相一致。

3.有云层的天气拍摄，天空容易呈现油画特质，特别是有明显移动的云层，拍摄出的照片更有冲击力，容易出大片。如图1-6天空呈现的就是油画般视觉效果。

4.黄昏时拍摄，天空与地面光比大，用点测光拍摄，使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。

5.油画作品中，树木花草是常见的元素，前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄，树木轮廓较清晰，树叶呈现半透明效果。图7-9树木就有这种油画特点。

6.前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed软件后处理（这款软件易处理而且效果好）。常用这几个软件项目：HDR景观，图片调整，白平衡，曲线，魅力光晕。

7.注意：没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果！

文章到此结束，如果本次分享的名人名画模仿秀怎么做和名画模仿照怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！