本文目录

1. 拍摄歌舞怎样才能声音和影像清晰漂亮
2. 舞台摄影应该如何进行曝光设置
3. 作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么可否分享一下你拍舞台的经验
4. 朗读队形怎么站好看

拍摄歌舞怎样才能声音和影像清晰漂亮

拍摄歌舞要近可能最短距离拍摄，这样才能声音和人像都看起来清晰，再就是把握好拍照的最佳角度位置，当然还要随所拍照人的位置移动摄像机，如果是手机拍摄的话，就打开全景拍摄功能，这样拍出来的画面就好看多了，如果离舞台比较远的话，就把镜头拉近，这样人物就更清晰，大家不妨试试看！！！

舞台摄影应该如何进行曝光设置

谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以“宁欠勿过”在这儿是很实用的。

另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是采用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。

作为一个摄影爱好者。你认为舞台剧难拍么可否分享一下你拍舞台的经验

舞台摄影说好拍也好拍，说难拍也难拍。

说好拍是因为舞台表演一般都有完善的灯光、舞美、造型，只要掌握好不同场景的曝光，器材和机位匹配，拍几张好看的照片肯定没问题。

说难拍是因为现场光源变化迅速，前一秒还正确的曝光组合，后一秒可能就错误了。好在现在是数码相机，临时改起来也方便。还有演员动作变化幅度很大，如果用P模式、Av模式，往往无法按照你的想法用高速快门凝固下动作或者用慢快门凝固下舞蹈轨迹，需要提前预判。

下面简单分享下经验，手机打字，不一定齐全，仅供参考：

1.准备恰当的器材。

我建议使用全画幅相机加上大光圈镜头和长焦镜头。像在正常点的剧场，一般让你拍摄的位置，都在剧场中间，甚至后面。这个时候，一支大白比小白有用。当然，我往往都会带上。如果不是彩排，一般也不让你跑上舞台近距离拍摄，16-35、50/1.4之类适合近距离拍摄的镜头基本没法用，除了可以去化妆间拍花絮。

我一般带两台机身，一只挂24-70，一只挂100-400。如果可以靠近，换70-200或85定焦。有时候借到218之类的神镜，也会冲到前面去。

2.相机设置在正确的工作模式。

我建议M模式，因为舞台光比变化太大，属于复杂光线环境，超出了相机处理器的计算能力。M模式下，根据你的需要正确曝光。

3.几组正确曝光组合。

我建议至少两组，明亮灯光下和欠曝环境下各自计算一组，默记在心，迅速调节。

4.熟悉节目

可以事先看看节目单，甚至看一次彩排。对各个环节怎么拍，做好准备。

朗读队形怎么站好看

可以按诗歌的章节进行分小组，比如，第一段由A组，第二段由B组，但要注意朗读的分合要与诗歌的感情表达相契合。例如高亢的结尾要所有人合起来~可以参照合唱团的分工。然后再按分工进行排队。

排成五行

第一排：11111

第二排：111111111

第三排：1111111111

第四排：11111111111

第五排：111111111111

前面的人是领的，可以站在舞台三分之一处

最左边站最高的2个男生，然后是站2个身材相似的男生，再站一个中等身材的女生，再站一个身材较小的女生.之后是2个身材较高且相似的女生，成一个弧形，出场时可以是男生从左边上来，女生从右边上来，面带微笑就好拉，这样的队型一定好看的我用过的

文章分享结束，舞台怎么弄好看的和舞台摄影应该如何进行曝光设置的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！