本文目录

1. 和歌手一起唱的视频怎么剪辑
2. 男女合唱怎么把视频中不需要的人物去掉
3. 唱歌怎么唱才能好听怎么才能变声
4. 唱歌怎么p声音

和歌手一起唱的视频怎么剪辑

1、根据需要进行合理剪辑。2、通常视频剪辑需要根据不同需求进行合理剪辑，比如你要和某个歌手唱一段歌曲，需要剪辑从开始唱到结束的部分，同时根据需要可以剪掉无关的片段或者配乐。3、除了剪辑视频以外，还可以尝试加入一些特效或者字幕等元素，以增加视频的可看性和趣味性。

男女合唱怎么把视频中不需要的人物去掉

可以使用视频处理软件进行操作，将所需的视频素材倒入编辑界面后，选择裁剪功能，将不需要的人物裁掉，或者使用遮罩技术进行处理，对不需要的人物进行遮挡或模糊处理。此外，如果条件允许，可以在拍摄时选择背景简单的地点进行拍摄，或者选择单一色调的服装，便于后期处理。

唱歌怎么唱才能好听怎么才能变声

讨论唱歌那是肥猫的专长，毕竟，肥猫是百度高音吧十四级的大神。

没有想到吧，肥猫不但是个历史达人，时事评论员，书法爱好者，还是个声乐理论家呢！

今天就和大家讨论一下唱歌问题。

为什么有些人唱歌好听，有些人却不堪入耳呢？

一、音准和节奏

音准就是不跑调，能和原曲搭配准确。某个音的发声高一key和低一key，给听众的感受那是大不相同的。人家做曲是有声音美学的规则的，你破坏了这个规律，当然就难听了。

节奏就是合拍子。每个曲子都有固定的节拍，长长短短，节奏美就体现了，你唱歌不严格，该长的时候短了，该短的时候长了，都会破坏这个节奏美，自然也难听。

简单地说：你的歌唱要与原曲的配乐搭配准确。

音准和节奏需要一定的天赋。但是，绝大多数人是能通过练习进行提高的。

在这方面，大多数老资格的歌手都把握得很好，自己多听，多体会。练习的时候要严格要求，这个绝对不能将就和马虎。

二、整体感

这个是什么意思呢？就是在一首完整的歌曲中，你的各项把握，比如情感基调，发声方式，层次递进都能很好地维持一个整体，段与段，句与句，字与字之间要保持联系和共性，有机结合。你不能这一句用这种唱法，下一句又换另一种方式，杂乱无章。

整体感是一首歌曲好坏的重要指标，这个你必须要认真对待。

三、层次感

这个是对练习唱歌的朋友进一步的要求了。

文似看山不喜平。像写文章，画山水画一样，你音准节奏达到了，也有了基本上的整体概念，但是没有层次感，就如同一幅山水画没有立体感，远山近水区别不开，感觉非常平淡。这也是初学歌唱的朋友容易犯下的通病。

要想唱出层次感来，就需要有对乐曲有一定的理解深度和掌握能力。你必要认真体会音乐和歌词所要体现的内涵，准确把握递进关系。

随便举个例子，现在比较简单的歌曲，通常会见到这样个模式：A1段――A2段――B段

A1段就是主歌第一段，A2段就是主歌第二段，和第一段的节奏和音乐大体上相同，歌词变了，B段就是副歌结束，往往是整个乐曲的高潮。

假设你唱第一段，比较完美地完成了。

但第二段，你就不能再那么一模一样的复制粘贴，你应该思考一下，这一段主要是向结尾的哪一种感情过渡？是奋进，是忧伤，还是愤怒？找到了这个表达点，你就在其中某些字句上加以强调，或者改变部分发声，比如采取一两个半假声，或怒音，或嘶吼，或沙哑，或颤音，把这个意思强调出来。

然后到最后B段副歌，你的歌曲就上下联系起来，还波澜起伏，立体感就出来了。

四、发声

这个专门放到最后讲，是因为大多数朋友感觉上最难的一部分。

出题人说是“变声”，其实一般我们称之为“换声”。大概很多人想了解这个发声，是为了对付高音吧??？

由于篇幅问题，也没有办法搞成教学贴，就大概地说一下，同时给大家推出一些代表人物，了解了解。

唱出高音来的发声有很多种，一般有以下几类：

①真声（声带圈形闭合，声带整体呈面型振动）

就是咱们平常说话交流的声音，声音结实，也通常用在歌唱中。代表人物：张雨生

②假声（声带分裂，声带边缘呈线型振动）

这种声音比较柔婉，代表人物是阿宝。还有一种美声高音，也是假音。

③半假声（声带圈形闭合，声带边缘呈线型振动）

这种发声比较空灵，代表人物是林志炫。

④混声（声带圈形闭合，声带局部呈面型振动）

这种发声有一定的结实度，也有一定的空旷度，代表人物是杨培安。

⑤海豚音

不太准确的说法，因为这种发声也有好几种，维塔斯是海豚音，还有人是另外一种，比如玛丽亚凯丽，是属于咽音发声。

真声的高音需要很好的天赋，代表人物张雨生比较另类，他的发声机构与咱们常人不同，要达到他的效果难度实在太大，估计要去医院手术一下。所以只能退而求其次。

阿宝的高音属于假声，又是民歌唱法，大多数人很难掌握。而且，适用性也不大。

美声高音也是假音，咱们普通歌唱爱好者也没有几个愿意去玩那个花腔。

海豚音我不会。

那么，大家的选择就主要集中在林志炫代表的半假声和杨培安的混声上，这两种方式，咱们普通人经过训练，是完全可以达到的。

爱听歌的人知道，林志炫的高音和低音发声方式是有区别的，大约在A调以上，他那个声音就变得比较柔婉了。就有点类似于那个手动档驾驶，换了一个档，依然平顺，但是这个换档如何能自然而平滑地从低档位过渡到高档位，而令人难以察觉，则需要长期的练习和体会。

杨培安这种发声，就有点像无极变速的手动档汽车，这是自动换档的，从发声原理上，就是声带逐步闭合，局部振动面积越来越小，这对气息的把握和声带的精准控制需要很高的要求。也必需有长时间的磨练和习惯。

五、几个有益的练习

气息：①稳定性，拿一张纸活贴在墙上，发U音的同时，吐气吹纸，使其不下落，练习气息的绵长稳定和效率，②弹动小腹，让气流快出慢进，练习腹式呼吸，③发声由大渐渐变小，再由小变大，体会气息对声带的影响和掌握。

发声：①一点点吐气泡音，体会声带的发声点，并发长音②半呵欠吸气时停住，张口发声，体会放松状态下的发声，③唇颤音打嘟噜，磨换声点，④把这种声音用到某句歌唱中，体会和习惯，⑤用这种声音去念读一些话语，逐步习惯和运用。

如果需要进一步的求知，那就去高音吧，那里还是颇有一些高人的，还有些自制的教程，都很适合练习。

最后，再说一下，无论学的是哪一个方式，都不要瞧不起别的流派，唱歌是个系统工程，水平高低在于应用得当，表现合理。一鳞半爪的技能不值得洋洋得意。

唱歌怎么p声音

在音乐制作中，P声音通常是通过音频处理软件来实现的。以下是一些常用的方法：

自动调音：使用自动调音软件，如Melodyne或Auto-Tune，可以自动调整音高和音准，使歌声更加稳定和准确。

声音处理器：使用声音处理器，如VocalSynth或Nectar，可以添加各种效果，如合唱、混响、压缩和失真等，以改变声音的质感和特点。

混响：添加混响效果可以使声音更加空灵和自然，仿佛在大厅或教堂中演唱一样。

压缩：使用压缩器可以平衡声音的强度和动态范围，使声音更加平稳和一致。

EQ：使用均衡器可以调整声音的频率响应，使其更加清晰和明亮。需要注意的是，P声音并不是所有歌曲都需要的，有时候自然的声音反而更能表达情感。此外，P声音也需要一定的技术和经验，如果你不熟悉音频处理软件的使用，建议先学习一些基础知识。

关于和歌手一起唱的视频怎么剪辑的内容到此结束，希望对大家有所帮助。