本文目录

1. PS建立参考线怎么设置
2. 美观的思维导图该怎么制作
3. 绘画初学者如何快速入门
4. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法

PS建立参考线怎么设置

按下Alt键，点击当前垂直的水平线就能够将其改变为一条水平的参考线，反之亦然。

注意：参考线是通过从文档的标尺中拖出而生成的，因此请确保标尺是打开的[Ctrl+R]（视图标尺）

2、按下Shift键拖动参考线能够强制它们对齐标尺的增量/标志。

3、要防止参考线对齐画布边缘及层对象，只需要在拖动的时候按下Ctrl键。

4、双击参考线可以打开“参考线、网格和切片”[Ctrl+K,Ctrl+6]（编辑首选项参考线、网格和切片）。

5、可以使用路径来创建曲线或对角线参考线。只需要使用画笔工具在一个路径上绘画，并在绘制的时候将其作为一个参考线（此路径将能保持可见）。

小贴士：使用“显示目标路径”（视图显示目标路径）命令触发路径的可见性。

6、参考线不仅能对齐到左、右、顶部及底部的活动图层层或选中区域的边缘，还能够对当前图层层或选中区域的垂直与水平中央进行对齐。反过来也适用：你可以对齐一个选中区域或图层层到当前的参考线中，无论是通过边缘还是中央。

注意：参考线不能够对齐背景图层。另外，请确定“视图对齐”以及“视图对齐到参考线”是钩选中的，才能够按照上述的方法来进行工作。

小贴士：可以通过填充一个新图层并将一条参考线与垂直和水平的中央对齐来寻找画布的中心。

7、要在画布上指定的位置添加参考线，可以使用“视图新建参考线”命令。这对于在一个动作中放置参考线来说是非常有用的。

9、当你在选择“图像旋转画布水平翻转画布”或“垂直翻转画布”时，使用“视图锁定参考线”命令就能够防止参考线随着画布翻转。

选择测量单位

10、通过“视图标尺”显示标尺之后，在标尺上双击可以打开“单位与标尺”的选项，相当于通过“编辑首选项单位与标尺”来打开。

小贴士：你也可以在“信息”浮动面板中点击光标协调弹出菜单来选择新的测量单位。

移动标尺原点

11、要在画布上任何地方将标尺原点中心化可以通过在左上角进行拖动。要预设置原点到它的默认位置可以通过双击左上角的位置来完成。

美观的思维导图该怎么制作

感谢邀请、干货分享、绝不私藏~

回答问题之前，我们需要回答以下2个问题

1、什么是思维导图

2、如何才算得上是漂亮的思维导图

思维导图是一种模拟大脑思维过程的图，我们思考问题时，通常会把问题分成几个分支，然后每个分支会一层一层的伸展，就像一棵树一样，先有主干，然后长出一些枝丫，在枝丫上又长出更多的枝丫，所以，思维导图是一个发散性思考工具。

比如下面的导图是我们梳理《懂汇报、胜过10倍默默努力》的引言部分，首先我们画出第一层树干（颜值公式、职场公式、汇报的价值），然后对每个树干进行拆分，比如，我们从3个方面描述颜值公式：

笑起来的自然程度

颜值=五官的基本水平*笑起来的自然程度

提高颜值方法

再然后，我们对每一个枝丫进一步分析，画出如下的图。

上面我们讲过，导图是把一个事情从根拆到枝丫，然后层层拆分，最后拆到叶子，所以思维导图是否漂亮，关键是拆分的过程是否完整、全面，不要以为漂亮就是花里胡哨，就是画栩栩如生的图，那样不是画思维导图，是画画（当然这种追求画面逼真的导图也是很有价值的，比如训练孩子的发散性思维）

对于职场思维导图来说，思维导图的关键在于分析问题和提出思路，因此关键关注于内容和逻辑结构，即内容的完整性，节点之间的纵向和横向是否有条理，同一节点下面的所有子节点，是否满足MECE法则（即子节点之间的内容相互独立，所有子节点的内容刚好覆盖了节点的内容），比如：

（1）我们把汇报分为书面汇报、邮件汇报、会议汇报、口头汇报、微信汇报

（2）书面汇报的4个方面

文件命名规范

文件目录问题

文件结构分明

文件内容表述

（3）我们从汇报时间点分为业绩好、业绩不好时如何汇报

总之，思维导图强调的是先发散，后归纳，发散的目的是确保分析问题是各种原因的完整性，归纳的目的是确保逻辑清晰、条理清楚，以及满足MECE法则，以便形成问题的系统解决办法。

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绘画初学者如何快速入门

这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？

有的人是想画漫画，有的人是想学油画，有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。

我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。

一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。

作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。

但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。

因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。

比如现在提到毕加索就会说到他小时候的素描：

毕加索的临摹

这其实只是一张临摹，

你只要耐心也可能跟他画得一样好，

因为巴尔格教程有个死板的标准，就是要临摹地一模一样，

如果说你对造型技术有追求，那么真的更推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；

《巴尔格素描教程》我有PDF版，

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曾经有一个23岁的小伙子来我画室，说想要学画画，以后当一个漫画家。

一番攀谈过后，我很严肃地对他说：“小兄弟，我支持你的想法，可是在我这里只怕你的技能树会点歪啊。”

他有些不明所以，

我直接问他觉得《进击的巨人》的漫画的造型水平精美吗？

他愣住了，

我又问他看过《赌博启示录》吗？

他继续愣住。

作者服本伸行有句贱兮兮的名言：“我画得这么差，还是成为了知名漫画家。”

我告诉他：

“谏山创和服本伸行都是非常厉害的漫画家，我给他举漫画的例子是因为在我看来，一个好的漫画家最重要的不是好的画面，而是呈现好的叙事，甚至从叙事中反映出伟大的思想。

画好一个故事，讲好一个故事才是漫画家最重要的事情。如果只是拥有精美的画面，而内核言之无物的话，那只是个平庸的作品。

在跟你的交谈中，

我认为你目前最缺的是一个好的故事（剧本），

其次缺的是一个好的画面叙事能力（分镜），

最后才缺一个好的造型技术（画面），

画室的教学往往是静态写实训练，对你的帮助真的十分有限，不过你留下来吧，我可以帮到你一些别的东西。”

在接下来的日子，

我对于他的技术层面的训练更多聚焦在人体（速写练习）和构图（素描学习）上，素描造型的量很少，更多的是像速写一样的手绘练习，还给他看了大量金政基的作画视频，等人体和动态有了成效后，然后让他临摹一些动漫人物，再脱离临摹开始从照片转化成漫画形象

等他完完全全能自主绘制一些基本动态人物后，再给他讲构图和场景透视。

学到这一步，他以为自己无敌了。

我说这还早着呢，你只是拥有了绘制漫画素材的能力，1但你还没有把这些素材编排成漫画的能力，说白了就是日式漫画专有的叙事手段，分镜等等。

你会了人物，场景，和构图审美，那么就要以一个导演的视角，去一帧帧（一格格）安排好这个故事。

他问我咋学，我说我也不是个专业的人，教不了你。

后来他离开了画室，好多年没联系了，我也不知道他现在混得怎么样了。

所以现在我对于想当漫画家的孩子们的建议往往更苛责一些，

与其说你们应该先从画面入手，不如说你们更应该先从讲（画）好一个故事入手，

你们的第一身份不是画家，而是一步步编排画面的导演；

等你有一个故事，画面充盈着你的脑海，

你离漫画家就只有一步之遥了。

我负责任地说，没问题。

但其实，艺术创作层面的东西更难，更需要老师引导，

这里推荐一个几册搬运的B站的课程，一个法国的106岁老画家出的绘画视频教学：

【几册】小白简单易上手，百岁绘画大师GiorgioMichetti的趣味绘画课（合集）_哔哩哔哩(゜-゜)つロ干杯~-bilibili

老画家已经仙逝一年有余，看这个视频学习不需要任何绘画基础，跟着他一步步来，相信会对你有启发。

如果他的课上完了你仍然很感兴趣，

欢迎你来找我。

以上。

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法

真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！

油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）

间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。

直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。

注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！

关于美观的思维导图该怎么制作和绘画参考图怎么弄好看的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。