本文目录

1. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
2. 如何用数码相机拍出胶片的感觉
3. 拍摄了一部电影，怎么才能在电影院上映
4. 启示录怎么拍摄的

相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。

2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。

技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。

2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。

3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。

4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。

5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。

6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。

7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

如何用数码相机拍出胶片的感觉

数码相机想要拍出胶片的感觉，可以从光线着手，以下是一些个人心得，希望对你有所帮助。

测光【图1】

侧光在摄影创作中，主要应用于需要表现强烈的明暗反差和物体轮廓造型的拍摄场景。此时光源位于被摄物体的一侧，光线的照射角度和摄影师的拍摄方向基本成90度。

侧光下，照片画面中的明暗分界非常明显。大多数时候，摄影师需要表现的是位于光线照射范围内的明亮区域，这时的曝光控制有一定难度，有条件的摄影师应选择点测光功能对画面中的亮部进行测光以保证主要元素的曝光正确。

逆光【图2】

逆光条件下，摄影师的拍摄方向和光线的照射方向完全相反。

逆光时，照片画面的视觉效果和顺光时完全相反，照片中的拍摄主体和背景会存在极大的明暗反差。由于光源位于主体之后，光线往往会在拍摄主体的边缘勾画出一条明亮的轮廓线，这种奇妙的效果可以使被摄物体从照片背景中脱颖而出，强烈的明暗反差和十足的立体效果都能为照片赢得喝彩。

侧逆光【图3】

侧逆光的方向和逆光场景有45度的偏差。这种光线条件产生的效果同时具有逆光和侧光的特点。相比于逆光，侧逆光可以带来更明显的物体立体感和更容易控制的拍摄角度及方式。

由于侧逆光无须直视光源，摄影师可以更加轻松地避免炫光的出现。同时侧逆光拍摄时画面呃曝光控制相比于逆光时也要容易一些。

后期时，将拍摄照片的画面转为黑白，即可得到胶片效果。

拍摄了一部电影，怎么才能在电影院上映

哈哈，有这个想法很好，但是要上映可不是那么容易的啊~~~

首先，要把剧本投给各电影公司或者是制片人，投稿的时候只需要写大纲，如果制片人看上了你的剧本就会跟你联系，然后慢慢地充实剧本，直到完成，然后还要找到投资商和发行商，不过这些都是制片人的事。

其次，等到资金，设备，演员等等都到齐了之后，就可以开拍了。

拍摄完成之后，要交片给公司，公司满意就可以通过发行商推广上映。至于胶片不胶片的不是问题，因为影院最后拿到的都是拷贝，（不过还是胶片效果比较好）时长也不一定，要看你的剧情了。

其实你也可以自己掏钱拍电影，只要掏得起。

（友情提示一点，如果你的剧本从众多剧本中脱颖而出并且有幸得以开拍，一定要注意处理好制片人和导演的关系，因为整部片的风格是由导演定的，而类型是由制片人决定的，很可能产生冲突。所以，导演与制片人的冲突是个历史遗留问题，要解决好。当然前提是制片人从千万份剧本中挑中了你的。）

呃，没有想打击你的意思，其实有很多小成本电影也红得一塌糊涂的，比方说去年的《Once曾经》，预算才几十万几百万而已，可能还不到一百万，甚至连拍摄的场地都是导演家，但是最后还是很成功。这类影片一定要以主题思想取胜，否则是百分之一万干不过那些商业片的。

最后，希望能在影院里看到你的电影

启示录怎么拍摄的

·由于受到墨西哥雨季的影响，影片的上映日期从今年8月4日推迟到12月8日。

·如果改用传统胶片拍摄本片，全部胶片将长达200万英尺。

·为了抵御墨西哥雨林潮湿炎热的气候，剧组为数码摄影机盖上了隔热毯。

·在拍摄加夸尔纵身跳下瀑布的场景时，鲁迪·杨布拉德亲自完成了特技，而且一连跳了10次。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的怎样才能拍出电影质感的视频和视频胶片开拍怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！