本文目录

1. 梵高的星空用橡皮泥怎么做
2. 如何拍好一座桥
3. 怎么用白纸画外太空的莫扎特
4. 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

梵高的星空用橡皮泥怎么做

不可能用橡皮泥做出梵高的星空。梵高的星空是以油彩绘制而成的，橡皮泥无法表现出油彩的艺术效果，也无法在颜料混合方面达到油彩的效果。橡皮泥是一种被广泛用于幼儿园和小学手工制作的材料，而梵高的画作则是艺术家通过高超的绘画技巧和艺术表现力，通过画布和油彩等艺术材料表现出来的作品。艺术表现形式的选择是非常重要的，不同的表现形式会给观众带来不同的体验和感受。

如何拍好一座桥

如何拍好一座桥？

桥是生活中很常见的景物，怎么把常见的桥，拍成不常见的漂亮照片呢？桥，给我们的生活带来了很多便利，摄影，要留下桥的美。废话不多说，摄影自学班为朋友们准备了4句拍桥的口诀，简单实用，效果明显。

背景漂亮桥漂亮。夜景小圈星芒亮。

点线对比张力强。前后纵深好景象。

1、背景漂亮桥漂亮。

有的桥周边很敞亮，有的桥周边小河流淌，有的桥在喧嚣城市，只能夜里放光芒，有的桥需要变个角度观赏。

第一句口诀，适用于“周边敞亮”的情况：

（1）周边敞亮，会显得比较空旷，桥作为主体，很单一。这种时候，背景就很重要了。此种条件下，怎么能拍到漂亮背景呢？

（2）挑选拍摄时间和拍摄天气：起早贪黑，是摄影人熟悉的作息时间。日出日落前后，半小时后內，光线最为柔和，色彩也很漂亮。如果多云天气最好，背景还很丰富。

（3）参数设置：这种景象下拍桥，用矩阵测光（也叫评价测光）就好，如果拍剪影，用电测光，对焦在桥以外。光圈数值大等于8可作为参考，感光度最低就好（小等于100），通过快门来调曝光（快门数字越小，快门越快，照片越暗，相反越亮）。

有的桥在喧嚣城市，只能夜里放光芒。夜里拍桥，需要调节一些参数，要不照片又黑又暗：

（1）参数设置一拍星芒：如果不拍虚化，那建议光圈数值大等于8，如果拍星芒，光圈数值建议大等于11。现在有的手机也可以调节光圈了，但是手机的光圈，调大，拍虚化可以，调小拍不出星芒，因为是手机光圈是电子的不是机械的。手机如果想拍星芒，需要另外配备星芒镜头。

（2）参数设置二把水拍成雾：如果想把水拍成雾状，快门要1/8秒以下（分母小等于8，或者设置整数）。因为快门慢了，进光更多，照片容易曝，感光度要设置为最低，再通过调小光圈，控制曝光。

桥，是很好的线条，我们也可以通过对比，来彰显照片张力，图形的变化，带来观者感受的变化。通过月亮这个“点”与线条，形成点线对比。

（1）拍夜景的参数，上文已经介绍过，不再赘述。

（2）我们也可以通过后期，为桥的照片添加月亮。用手机修图软件Snapseed打开桥的照片。

（3）工具，双重曝光，添加相片。把准备好的月亮素材添加进来，移动到右上角合适的位置。

（4）调整好位置后，点击水滴，把后添加的月亮照片变成不透明。

（5）再点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧双重曝光，中间画笔。进入到新的页面。

（6）新的页面，显示的是原图，把下方双重曝光数值调为100，对刚才添加月亮的地方涂抹，月亮出现了。

（7）但是，月亮以外，多余的天空，和原图天空，不能很好地融合。所以，把双重曝光数值调为0，照片放大到最大，对月亮以外的天空擦除。只保留月亮，完毕。

（8）后加的月亮有些偏黄，不太清澈，工具，白平衡，降低照片色温。完毕导出照片就哦了。

有层次的照片，看起来更“厚重”不单薄，让人感觉有内容，不空洞。那桥的照片，怎么能体现出层次和纵深感呢？有的桥需要变个角度观赏。

（1）变换角度，同时找前景：拍桥，不一定非要在桥上拍，来到桥下，顺着桥拍，仰视的角度，更显桥的巍峨。前景水面的石头，让照片下半部分不至于太空洞。

（2）变换环境，多方位关注桥：拍摄时，找一些花钱进镜，透过花草，拍远处的桥。同时注意时间，清晨傍晚最好。对焦在桥上，同样光圈数值大等于8。

通过以上方法，希望可以帮朋友们拍摄出漂亮的桥梁。

怎么用白纸画外太空的莫扎特

以下是大概的步骤：

1.准备良好的白纸和画笔。

2.画出一个外太空的背景。可以描绘星星、星云、彗星、行星等元素，以营造出外太空的氛围。

3.依据莫扎特的形象，大致勾勒出他的身体与衣着的轮廓线。

4.在轮廓线外，逐渐添加莫扎特衣着的阴影和颜色，使其更加真实生动。

5.在莫扎特的脸上加上细节，比如他的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等等。

6.然后通过添加适当的高光和阴影来强化莫扎特的面部特征。

7.最后可以在外太空背景中添加一些音符或者其他的音乐元素，以突出莫扎特这位音乐天才的特殊性和魅力。

以上是对使用白纸画出外太空莫扎特的一个大致的过程和步骤，您可以根据自己的想法和创意进行创作。不少专业画家也会在这种创作中加上自己的个性特点，看到他们画的作品也很棒呢！

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

关于梵高的星空用橡皮泥怎么做到此分享完毕，希望能帮助到您。