本文目录

1. 您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频
2. 你可以分享一张你穿裙子最好看的照片吗
3. 字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考
4. 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频

我来回答:

在灯光下拍摄视频不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄视频只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。

灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。

个人认为采用灯光拍摄歌舞视频时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要采用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的视频更加出彩，也方便你后期处理。

希望我的这点经验对你能有帮助。

你可以分享一张你穿裙子最好看的照片吗

旗袍，极大地突出了女性的柔美和知性。而且旗袍的剪裁很适合咱们的体型，显瘦提臀的修饰作用很强呀。

我认为，所有的裙装里面，旗袍是最独特的，而且最具有代表性。每个女生都应该有件旗袍，太显气质了。

字体怎么设计有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考

很多小伙伴设计字体时不知如何入手，找到一些参考也只会生搬硬套，很难设计出自己的风格，其实，这都是没有涉及思路造成的。

字体设计思路可能有很多，当常用的基本思路有三种，断舍离，掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下：

佛说，红尘之中，一切都是苦，一切都是幻象。

世间但凡行进着的都没有固定形态，只有看破诸法相，才懂断舍离，也才能够达到涅磐静寂的状态。

而字体设计正好与此相反，懂得断舍离，明白字体设计基本思路，才能掌握字体设计通用法则，设计字体也才能够信手拈来。

佛家中的断舍离指的是了断，舍弃，离开，更多的是精神层面的认知，而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路，即断笔、舍划和离意。

断笔就是指笔画的断开，舍划就是适当舍弃繁琐的笔划，而离意是更高一层的思路，指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。

一、断笔

完整的东西分离开，谓之断，那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理，机智如你想的分毫不差！

那为毛会有断笔这种设计思路呢？

字体设计其实就是把字体艺术化的过程，就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现，可是我们每天都见到大量的汉字，对字的感知几乎到了熟视无睹的地步，而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理，这样很容易让人眼前一亮，产生新奇感。

老铁，这解释是不是扎心了？不过断笔处理时要特别特别特别讲究，以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种：

1.封闭笔画有意断开

封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理，具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位，断开的缺口大小也随机应变，不一而足。

2.笔画连接处断开

开挂的人生不解释，但断笔的情况要详细说下，因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画，就可以适当断开。

小手一抖就断开，效果清奇屡试不爽，还有十字交叉的笔画，适当断开会有打破拘束之感。

另外，本来完整的笔画也可以在连结过程中断开，不过这种情况比较少用，处理不好会适得其反。

3.根据造形需要断笔

有些笔画可能不是连接或封闭，但为了字体结构的需要或风格的凸显，可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理，这种手法往往能产生很好的视觉效果。

二、舍划

我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划，而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦，舍弃笔划是精简，精简！简！不是盲目的删除！

舍弃笔划有两种思路，具体来说是这样的：

1.笔划去繁就简

不是针对谁，但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。

我们知道，汉字是表意文字，只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵，而且，我们对汉字有丰富的联想性，完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了，这就使得设计中精简笔划有了可能。

在字体设计时，有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂，按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度，关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题，真心影响视觉效果啊！

古人不早就说了嘛，穷则变，变则通，so，那就根据实际情况去繁就简吧，既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢？

笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直，也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。

2.笔划同体共用

笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法，但却不是唯一方法。对头，除了粗暴的删掉，另一个舍划的思路就是同体共用。

不要觉得不明觉厉，同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划，这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。

当然啦，强扭的瓜不甜，强硬共用笔划的字也会好看。

也就是说，共用笔划是有条件的，只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用，这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。

三、离意

这年头，自己的作品要是没点创意，都不好意思说自己是搞艺术的，倒不是说这是一种浮夸风，而是不用掐指也能看出，在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代，创意已经成了必不可少的要素。

字体设计中的离意思路，就是指离奇的创意，也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。

如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路，辣么，离意就是更高维的字体设计思路。

离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计，而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计，而更在乎你的设计怎么能更有创意，怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。

偷偷告诉你，离意的思路可以从这几点思考和发想：

1.整体创意风格

中医讲究望闻问切，而这最基础的一步就是观察，字体设计也是如此，首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点，哪些笔划可以玩出花样，从整体入手思考创意设计的方向。

然后，再在具体的设计过程中不断调整和验证，设计出特点鲜明、效果出众的字体。

2.独特的创意点

很多时候，所要设计的字可能特点不明显，而且也没有什么共同点，从整体上很难入手，这时候千万不要摔！鼠！标！啊啊啊！

马克思教导我们，矛盾具有两面性，从整体不能入手，那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显，气势逼人，而单点的字体创意往往起到点睛的作用。

是不是效果也不差？摸胸发誓，单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。

字体设计断舍离，这是设计字体的三种基本思路，不要盲目陷入疯狂设计的泥沼，形而上为道，只要掌握了方法，分分钟设计字体又有什么难事？

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

您拍摄过歌舞吗怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频和梦幻字体渲染怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！