本文目录

1. 刻板画的种类
2. 刻板画主要的三种类型
3. 临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办
4. 怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好

刻板画的种类

有木版画，石版画，铜版画，锌版画，瓷版画，纸版画，丝网版画，石膏版画。种类有凸版，凹版，平版，孔版，综合板

刻板画主要的三种类型

有木版画,石版画,铜版画,锌版画,瓷版画,纸版画,丝网版画,石膏版画。种类有凸版,凹版,平版,孔版,综合板

临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办

谢谢你的邀请，我是千千千里马。临摹分初学临摹和研究性临摹。

你问的问题是临摹作品会不会比写生差?我的回答是，临摹作品，肯定比写生要好。初学者如此，大师也是如此。

我们大体上可以说，初学临摹也叫零基础临摹，这一阶段，主要是依赖临摹，自己还没有独立完整的绘画技法。所以，需要多练习一些临摹的基础上，把绘画基础知识补一补。

你刚开始学习画画，什么都不清楚，不管中国画还是油画，也就是依葫芦画瓢而已，而且，你是怎么临摹出来的，你都不一定明白呢！

零基础的临摹当然比不临摹，就去写生的画要好一些的。这是没有商量的。因为，临摹的作品，各种技法艺术安排都是成功的，而你的写生还属于练习。

比如临摹中国画，最容易的，也就是工笔画。因为，只要把线条画出来，色彩不是很脏，基本就可以了。

但是，有一定艺术理解的临摹，即使是工笔画，也是不好临摹的。

比如，像张大千临摹敦煌石窟绘画的那个临摹水平，绝对不是现在一般研究生能拿下的。何况你是一个初学者呢！因为，有艺术要求，那临摹的技术甚至比创作还要严格。

现在我们能够看到临摹艺术水平很高的是常书鸿先生的女儿常沙娜。

所以，临摹有不同要求。最高的要求，需要专业水平很高的研究生才能完成。

所以，大家不要把临摹看得很容易。临摹与创作同等重要。只不过是分工不同而已。

那么，学习画画，要不要临摹训练？我看，这是必须的。所以，从绘画技能训练的意义来说，临摹与写生也是同样重要的。

有一段时间，我们的院校教育观念，认为临摹是学习古人前人，没有出息，学习绘画直接以大自然为师。这是徐悲鸿的说法。

千千千里马告诉你，这是徐悲鸿对美术教育不负责任的说法。至少是非常片面的。

如果，我们直接师法大自然就可以成为艺术大师，那么，我们何必要进入美术学院学习绘画?

绘画有一套系统的知识。每一个时代的大师，他们的作品本身就是很系统的一套知识。你需要从各个方面去学习研究。

正如我们对大自然的研究一样，你没有一套系统的美术知识，大自然对你来说，并不是美丽的一幅画。西方没有这样的例子。中国更是没有这样的例子。

所以，学习临摹会对你的绘画水平达到一个很高程度，意义是非常巨大的。

徐悲鸿先生为了学习油画，他也不是先在大自然中学习的，而是在法国留学期间，临摹了很多西方大师的作品，才奠定了他的油画技法。恰恰相反，他没有留学法国以前在上海也画了不少写生，但是，这些作品与他学习了临摹以后的作品相比，那是天壤之别。

齐白石、张大千都临摹过很多大师的作品才奠定了他们绘画大师的技法。

但是，从一个一般意义上来说，临摹作品，肯定比你自己写生的作品要好一些。因为，大师的作品，已经有自己的创造在作品之中，而你一般的写生，绝对谈不上有创造的。

怎么办？还是需要多临摹一些大师的作品，同时提高自己的绘画基本知识。例如，人物画就要学习透视解剖，有了真真实实的人体绘画基础，加上你的临摹的准确生动，慢慢会从临摹的依赖中，逐渐有所自主，这样，你的写生，也会好多了。

怎样写出灵动的楷书，为什么我写的不好

我首先要为题主点个赞！在打印体充斥的年代，题主没有受当下风气的影响，想写出灵动的楷书，能看出题主的眼界和格调还是比较高的，出淤泥而不染，为题主点赞！

接下来正式回答一下题主的问题。想写出灵动的楷书肯定是要苦练要下功夫的，这里我只说下方法:

首先，要选比较灵动的字帖。现代硬笔书法家楷书写的很灵动的太少了，所以建议去学古代的楷书墨迹版字帖。比如《灵飞经》、《倪宽赞》、《智永真书千字文》、《汉汲黯传》、《文征明小楷》。

其次，在练字的时候要多注意原贴的节奏变化，节奏和用笔的轻重是相对应的，观察字帖里的粗细变化，把粗细变化转换成节奏的变化。把节奏变化做好了，你的字就会变灵动了。

以上两点如果是做好了，你写的字不可能不灵动，当然苦练是少不了的。希望我的回答对你有用。附几张我的练字草稿。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。