本文目录

1. 摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出
2. 油画写实人像肤色怎么显得很细腻
3. 涂鸦怎么设置场景
4. 写实技法有哪些

摄影时，怎么选好“陪衬”，让所拍主体更突出

摄影创作中，运用好“陪衬”的手段相当重要，它的目的就在于通过“陪衬”来对比、突出和显示主体，达到主体突出、主题明显的效果。

第一、人一般通过“人”来陪衬。我们没有机会参与宫廷佳丽的生活场景，但是可以从历史书籍和影视作品中借鉴，你看那公主、娘娘出场时，身边的女佣、仆人、侍从等等，一般都会比“主人”“长”得“很一般”、“很普通”甚至“很丑陋”，很难想象，雍容华贵的公主后面总是跟着美若天仙的随从，这种剧本简直无法导演。我们只需明白这个道理，只是我们再选择构图时，可以考虑这一思路而已，实在是不能照本宣科。

第二、人可以通过“景”来陪衬。这个道理，摄影人都明白，说白了，就是一种场景效应、光环效应。从唯物主义的角度，你是你，我是我，不能因为你的伟大我就变成了渺小，不能因为你的光鲜我就变得暗淡，但是，同样一个人放到不同的场景，他的形象和感觉就会立马改变，你承认，它是事实，你不承认，它还是存在。进出宫廷的人似乎就显高贵，迷人场景下的人似乎更加迷人，其实就是这个道理。

第三、实通常通过“虚”来陪衬。这个手段是摄影人的“惯用伎俩”——虚实对比，试图以虚托实、以虚写实，大光圈虚化背景就是一种典型的手段。

第四、动通常通过“静”来陪衬。比如，你想描写人头躜动的大场景，往往的手段就是场景写实、人物写虚；场景写静，人物写动。通过“极端化”的手段写出人声鼎沸和变化万千。

第五、明通常通过“暗”来陪衬。这个大家都知道，甚至在后期的时候还会再来一次“加码”，个中用心路人皆知。

总而言之，陪衬，其实讲究的就是对立与统一，共存与和谐，在求得自然得体的前提下，运用对比手段的一种描写手段；既然是对比，就得讲究一个“度”，过了度，就不会自然，过了度，就会唐突和牵强，这个尺度的掌握只可意会，很难言传。

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油画写实人像肤色怎么显得很细腻

要让油画写实人像的肤色显得细腻，需要注意以下几点：

\n\n1.色彩掌握：要注意观察模特或照片中人物肤色的细节，把握好肤色的明暗、色调和饱和度，做到色彩逼真，细节精细。

\n\n2.层次感处理：肤色的层次感是细腻感的重要因素之一，要注意通过调整色彩层次和明暗层次的处理，使肤色显得更加丰富、立体。

\n\n3.笔触运用：油画写实人像的肤色需要运用不同的笔触技巧，如干刷、湿刷、揉捏等，根据需要灵活运用，使肤色细腻自然。

\n\n4.细节把握：要注意人物肤色细节的把握，如皮肤纹理、毛孔、血管等，这些细节对于肤色的细腻表现至关重要。

涂鸦怎么设置场景

1.设置场景是涂鸦中非常重要的一步。2.在涂鸦中，设置场景需要考虑到画面的整体效果和故事情节的需要。可以通过选择不同的背景、添加元素和调整光影等方式来实现。3.在设置场景时，还需要考虑到画面的色彩搭配和构图，以及与角色的互动关系。同时，也要注意场景的细节处理，让画面更加生动有趣。

写实技法有哪些

干透后磨去凸起的颗粒待用;再用笔仔细起稿,应详尽、准确;用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓,待干透;然后用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶,画成一幅素描状的单色画,待干透;用去色调色油调制油画色,至透明状。

分层给单色画上色,一层干透后,再上一层,由暗至明,层层渲染。犹如给黑白照片上色。

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