本文目录

1. 没有语言环境，怎么提高英语口语
2. 旧版大陆和香港合拍的武打片有哪些

没有语言环境，怎么提高英语口语

众所周知，英语学习对于中国人来说一直都是一个非常痛苦且必须经历的过程。因为目前中国的高考不可能取消英语学科，想要考上大学就必须学习英语。对于中国学生来说，从小学、初中再到高中都有英语课程，在我看来，学习英语最重要的不是为了通过考试，而是为了去掌握这门语言技能。

我们都应该学好英语，为什么呢？主要有以下几个理由：

第一，中国是一个正在与世界不断接轨的国家，目前全世界的通用语言并不是汉语，而是英语。尽管学汉语的外国人越来越多，但是实际上汉语对于他们只是兴趣而已，你很少会见到他们用汉语来做科学、技术工程、文学历史方面的研究。现阶段全世界通用的研究语言，不论是文科还是理科基本都还是英语。

第二，目前全世界日常交流语言是英语。因此，只要我们心中有想要走遍世界，或者为自己的未来寻找更多工作和生活机会，那么学习英语就是一个必不可少的过程。

学习是一个痛苦的过程，不论是学习英语还是其他学科，比如我们从小学习数、理、化，那种痛苦在长大之后还会时不时想起。有人会问，为什么从来都不觉得汉语学习非常困难？原因非常简单，因为我们从小到大都在不自觉地跟着爸爸妈妈学说话，跟着老师学认字，这是一个循序渐进的过程，在这个过程中我们不断重复自己所说过的话、用过认过的字，熟能生巧之后就能够自如运用，所以学习的痛苦就被消弭掉了。

英语学习对于中国人来说之所以变得如此之难，是有原因的：

第一，我们学习英语的时间越来越少。学生时代，我们每天在教室里面学1到2个小时英语。而工作之后，我们的英语学习时间最多是一天学半个小时到一个小时。学过的东西过一段时间忘了，忘了再重新学，自然而然你的语言水平就会在原地打转。

第二，中国老师教英语的问题。中国的语言教师本身口语和听力是比较差的，他们的长项通常是在词汇语法和阅读上面。我们发现，中国很多中小学甚至大学的老师在教学中都以阅读词汇或者语法为主，而对于语言中最重要的听力、口语和写作这三个东西，基本不太涉及或者涉及很少。等学生们长大后，会突然发现自己尽管掌握了几千个单词，也能阅读一些复杂的英文文章，但是一到听说和写作就招架不住，就产生了“哑巴英语”的现象。

现实环境如此，那么未来中国学生英语学习的重点应该在什么地方呢？我认为应该放在听力、口语和写作上，因为这三个方面才是交流性语言的重点。你先学会了听，就算你不会说，你听懂了就可以想办法回应对方；如果你口语很好，那么交流就会顺畅；如果同时还能进行很好的写作，那么你不光面对面的口语交流没问题，远距离的文字交流也会变得更加通畅。

听、说、写方面需要我们投入更多，但是我们的教学本身又没有达到这个水平，这种情况下我们应该如何进行英语听、说、写的学习呢？

第一点，首先要明白英语不是一种知识，英语本质上是一种语言技能。技能都有一个共同的特点，就是能通过不断重复练习达到熟能生巧的水平，你就掌握了这个技能。我们对于汉语的掌握过程就是如此。所以说，当你英语水平不是很高时，你盲目地去读大量的英语学习书籍是收效甚微的。相反，你应该精挑细选一两本特别好的、包含了能锻炼听力和口语两方面内容的教科书去读，同时教材还必须提供音频训练，这点非常重要。只有这样你才能全面地提高英语综合能力。你可以照着正确的录音去模仿，然后经过反复练习(背诵、对话，或者其他的方式)，把这几本教材的每一句话练到熟能生巧脱口而出的程度，这时你就有了一个相对不错的语言基础。

第二，当你的语言达到了上述水平，就需要慢慢进行扩展了。那如何提高自己的听力和口语水平呢？有两个方法，一个是听新闻，一个是看原版电影。刚开始听新闻、看电影一定不能盲目求快求多，每天看一点，一次100部电影这种做法是没有任何用处的。你应该先把一部电影看一遍，看完之后反复听，直到这部电影中的每一句话你基本上都能听懂，再通过仿模把你的语音、语调纠正过来。在这个学习过程中，你也就学会了外国人日常的交流方式。模仿一到十部电影，或者是一到十集电视剧，你就会拥有比较好的语音语调，这些都是拥有流畅口语和优秀听力的基础，这个时候你再去进行大量的听说练习，你的听力和口语就能够得到进一步的提高。

当然，你也可以利用一些软件来寻找学习素材（比如说TED演讲，下载新闻内容等等），进一步扩大自己的听力水平，积累口语基础。因为你的听力水平越高，你的口语表达就会越到位。此外，你也可以寻找一些外国人，与他们进行有主题的聊天，慢慢去形成一种自然的交流状态。

其实现在的口语学习环境比我们当时上学的时候要好很多，当时我们想找个录音机都找不到，更别说各种各样的听力材料和外国电影了。现在的学生学英语是有语言环境去练习和提高的，只不过如何去练习和提高，找什么样的学习材料是需要根据自己的英语水平来决定的，同学们可以多请教周围英语比较好的人。

最后我总结一下，语言学习要抓住两点就行：

第一，在有限的条件之内不断地重复达到熟能生巧。

第二，每天都留足时间训练，比如每天2个小时，不知不觉间你的舌头就会越来越灵活，你的耳朵会越来越灵敏，慢慢地，你的英语水平就会提高。

旧版大陆和香港合拍的武打片有哪些

《少林寺》成功后，带动了一批同题材电影的诞生，比如《少林小子》《南北少林》等，都是在跟热点。银幕上满是光头，少林片成了武打片的代名词。

1985年，西影厂与香港合拍的第一部片，却另辟蹊径，投向了别的门派，名字叫《太极拳》，讲的是雍正年间，年羹尧被奸臣陷害，其子流落江湖，用太极拳为父复仇的事。

不过，影片怕失去观众，还是加入了少林元素。年公子最初是被和尚所救，途中偶然闯入河南陈家沟，看到俩美女在门前跳“广场舞”，上前去搭讪，结果被揍，这才知道遇上了真功夫。

片子里第一次展示了太极拳的练法，比如在水缸里用掌打葫芦，练劲力。不少男孩子看完片，回家就在水缸里捣鼓起来，免不了挨大人一顿打。

演员基本都是武术运动员。当时由于武术不属于奥运会项目，国家有意减少了投入。幸好，功夫片的兴起，解决了很多人的就业问题。

那时，电脑特技并不发达，但功夫片的场面紧张刺激，就因为这些人都是练家子出身，硬桥硬马，能做出高难度的动作。再加上剪辑和音乐烘托效果，看得人心潮澎湃。

《太极拳》只是一次尝试，香港派了个普通的动作导演。双方真正深入合作是1987年的《西安杀戮》，由硬派武侠大师张彻执导，他喜欢男性阳刚之美，曾经一部电影连一个女生都没有。

影片讲的是20年代民国时期的西安，侦缉队长与黑道沆瀣一气，杀人劫财。副队长何远新，因朋友被诬陷致死，一气之下，大开杀戒。

这是张彻电影一贯的主题：匹夫一怒，血溅五步。

片子里展现了极为残忍的酷刑，比如流传自古代黑狱中的“顶门针”：警察为杀人灭口又看不出外伤痕迹，将两尺长的铁钉，从人的肛门捅进去。看着都觉得屁股痛。

当然，所有作恶者，最后都会被主角光环护体的何副队长杀死。之后，他主动来到市长府邸投案自首。市长想放他一马，说了句政治很不正确的话：

“现在是下班时间，你既然能在没人看到的情况下进来，也知道怎么出去吧。”

当时中国有大量的电影放映员，走山进村放露天电影。一般每晚两场，第一场是喜剧片，第一场就是动作片。很多观众就是在露天看的《西安杀戮》，记忆深刻，甚至有人说：

这部电影是1990年以前我看过的最精彩的动作片。

主演名叫董志华，京剧武生出身，拳脚动作漂亮，人又长得英俊，是李连杰外，又一位武打明星。张彻评价他说：不动的时候，有股懒洋洋落寞的味道，一出手，快、狠、准兼而有之。

多年后，在周星驰的《功夫》里，他饰演了精通五郎八卦棍的“油炸鬼”。年纪已老，发际线后移，不再有年轻时的意气风发，但身手依然刚猛。

如今提起他，没多少人知道。但他的家庭，在娱乐圈很活跃。老婆王京花，是王牌经纪人，范冰冰、李冰冰都是她带出来的。儿子董子健，也是近几年涌现出来的实力派小生。

八十年代的西影厂声名显赫，对香港电影人很有吸引力。就连张鑫炎也带着《少林寺》的原班人马，来到大西北合拍《黄河大侠》。

影片原名《盲侠》，因担心被认为是模仿日本的《座头市》，改成现名。故事讲的是唐末黄河流域诸侯争霸，大侠马义遭人暗算，眼睛被毒瞎，仍以顽强的意志斗杀贼寇，替天行道。

主演于承惠，在《少林寺》中扮演的是大反派王仁则，这次终于“转正从良”。他是宁夏武术队的教练，精通剑法，出手速度快。拍戏时，和他搭手的人得提前出招，不然会被他刺到。

当年他已经46岁，投资方本来不同意让他主演，害怕票房不好，但张鑫炎坚决支持，想把他的剑术风采，用一部电影给记录下来。

片中还有一个年轻的义丐角色，很适合李连杰。但他在成名后，学习李小龙和成龙，做起了导演，正在青岛拍摄《中华英雄》。张鑫炎只好另选了舞蹈演员淳于珊珊来扮演。

拍片时，张鑫炎要求于承惠多学学李连杰，时不时摆一个漂亮的pose。于承惠没同意，认为盲侠的性格是沉稳质朴的，不搞花哨的东西：

“你要的是小侠还是大侠？要小侠我可以，要大侠我以为不可以。”

影片在陕北拍摄，冬天寒冷彻骨，于承惠和演反派的计春华杀得分外眼红，但一停机，赶快拥抱在一起。不是怕伤和气，而是把手伸到对方衣服里取暖。

香港人拍电影，追求动作漂亮，但轻视历史考据。比如《黄河大侠》中出现的鞭炮，其实宋代才有。而在之前的《西安杀戮》中，一个民国年代的故事，演员却穿着八十年代的球鞋。

1988年，《黄河大侠》上映，西影厂卖出了450个拷贝，创下厂里的记录，排名全国第一。有了这种商业片赚钱，才可以扶持艺术片创作。所以，陈凯歌、田壮壮那时都来西影厂拍片。

同一年，张艺谋的《红高粱》在柏林电影节获得最佳影片奖，是国产电影有史以来的最大奖。吴天明说过一句豪情万丈的话：我们既要拍要脸的片子，也要拍要钱的片子。

此后，再没见第二个老板敢说这样的话。

02

80年代中期，以吴宇森的《英雄本色》为标志，香港电影全面进入“黄金时代”。每年要向东南亚、台湾、日韩等市场输出近百部片子，成为全球第二大电影出口中心，被称为“东方好莱坞”。

与此同时，内地社会在经济发展后，大众文化逐渐兴起，电影创作也迎来第一个娱乐化高潮。时代转型期，管制来不及反应，出现了不少大尺度的片子。

西影厂导演周晓文拍摄的《疯狂的代价》里，就有女生洗澡的露点镜头。如今的删减版是看不到了，但从保留的女生换衣服的画面，依然能体会到美丽的诱惑。

制片厂更希望学习香港的商业片经验，来获得经济效益。受林正英《僵尸先生》系列的影响，1989年，西影厂与香港合拍了一部恐怖片《夜走鬼城》。

这是内地首部僵尸片，取材自湘西文化中的赶尸，沈从文就写过：“若眼福好，必有机会看到一群死尸在公路上行走，汽车近身时，还知道避让在路旁，完全同活人一样。”

但影片制作粗糙，有太多“槽点”。开头，两位道士一番做法，地上的尸体径直立起来，蹦跳着往前走动。然而，有的僵尸在蹦跳时，额头上的符纸掉了，却没任何反应，继续跳。

本以为道士就是主角，途中又冒出两位活宝盗墓贼，戏份更多。他们共同喜欢的一位女孩，被大帅看中，要纳为小妾，由此引发了冲突。赶尸情节被晾在一边。

狗血情节比比皆是。比如，男主角和女孩一起上街，遇上了大帅和夫人。结果，大帅看上了女孩，夫人看上了男主，一起出轨抛媚眼，彼此双双戴绿帽。

最离奇的是结尾。原来，道士所赶的尸体，是活人假扮的，目的是帮大帅运烟土。于是，起初你以为这是一部鬼片，之后成了爱情喜剧片，到最后才发现是禁毒武打片。

那时候，西影厂拍摄了不少这种嘘头十足却又毫无章法的电影，逻辑让人捉急，但又忍不住边吐槽边看下下。因此，西影厂被称为大陆cult片的策源地。

如果不知道cult的意思，可理解为“杀马特”。

不过，同一年也出现了一部制作精良的合拍片，那就是张艺谋和巩俐主演的《古今大战秦俑情》，香港名叫《秦俑》。

讲的是，秦国大将蒙天放，因为和宫女冬儿偷情，被做成兵马俑，冬儿投火自尽。几千年后的民国，一个剧组来始皇陵拍戏，长相酷似冬儿的女演员，激活了蒙天放的生命，又上演一段虐恋。

这是个时空穿越故事，在当时很超前，如果按照《夜走鬼城》的路子来拍，很可能是一部槽点满盈的cult片。但这一次的主创人员，个个都是电影界的奇才，效果就不一样了。

导演程小东，擅长各种武戏，有“百搭武指”之称；编剧李碧华，是《霸王别姬》的原著作者；摄影鲍德熹，奥斯卡最佳摄影奖得主；特效制作徐克；主题曲作者黄霑；吴天明客串出演......

这是中国大陆和香港电影人一次史无前例的合作。

当时张艺谋在拿下国际大奖后，名声如日中天，再加上和巩俐的婚外情闹得沸沸扬扬，天天上热搜，是娱乐圈的话题人物。剧组知道只要让他演秦俑，必然能带流量。

而张艺谋也想找个正大光明的理由，和巩俐在一起，也就答应了：“那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间......两人能在一块儿，避开外部世界。”

影片场面宏大，光是开头修建陵墓的镜头，就动用了2000名群众和500匹马。这种阵势，只有内地才能做到——只需当地的领导说句话，要多少人有多少人。

1987年冬天，在大雁塔拍戏时，一辆老爷车失去控制，与迎面而来的另一辆汽车相撞，张艺谋被夹在中间。现场都惊呆了，以为老谋子这下死定了。万幸，生命没事，只是左小腿骨折。

张艺谋住在宾馆里养伤，妻子肖华前去探望，发现巩俐陪伴在侧。肖华想让他回家，张艺谋摇头拒绝，她就此死了心。对于张艺谋，她的评价是：

他伤害了我，不能说他就是个坏人。他还是个好人，一个才华横溢的好人。

片中，蒙天放和冬儿有一场床戏，拍得唯美浪漫，银幕内外相对照，赚足眼球。但想到后来张艺谋和巩俐的结局，也是颇为唏嘘。

1990年影片上映，票房取得了极大成功，在大陆市场仅次于来自台湾的催泪片《妈妈再爱我一次》。在香港金像奖评选中，也获得最佳影片提名。

十几年后，张艺谋拍摄商业大片《英雄》，选择以秦始皇为题材，就是受到当初演秦俑的影响。同时，他还请来程小东当动作指导，因为喜欢他的飘逸风格。

《英雄》也票房大卖，中国电影从此走向产业化道路。所以说，没有香港电影为师，就没有内地电影的今天，这句话并不为过。

03

90年代初，香港电影达到巅峰，两地合拍片也进入活跃期。从1986年时的4部，到1992年超过了50部。在1993年上海的十大卖座片中，合拍片就占了9部。

一个重要原因是，1993年电影行业实行改革，废除“统购统销”政策，不再给计划和扶持，各大制片厂必须自负盈亏。这下大家都慌了，必须借助外面的力量，帮自己走出困境。

此时，台湾电影也加入进来，两岸三地进入一段蜜月期，形成了“台湾出钱、香港出力、内地出人”的合拍模式。1993年，西影厂与香港唯益影视公司合拍的《决战天门》就是如此。

这也是一部关于时空穿越的片子：三国时，华佗被曹操所杀，一个女弟子为他保留了一本医书。然后镜头切换，到了民国时代，女弟子成了一位考古学家，去寻找那本医书。

影片开头，曹操呼喊头痛，几十个宫女用丝带拽着他的头，进行拔河比赛。

华佗来了，给的诊断是：“你的头颅里有两只蟑螂在打架”。如此骨骼清奇的剧情，即使让于正来写，恐怕也自叹不如。

让很多男观众记忆深刻的是，片中有一个女子色诱敌人的情节，因没穿胸罩，有明显的凸点画面。当然，现在已被删了。

女主角的扮演者是台湾大明星胡慧中，她祖籍江苏，20岁时被星探发现，进入影视圈。因长得明媚纯净，酷似林青霞，曾被认为是林的接班人。

拍摄这部电影时，有记者去采访，问她什么戏是好戏，她说不做作不肉麻的就好。再问她，哪些电影肉麻呢？她说，比如样板戏。

1998年，她嫁给香港一位高官，从此息影。在大陆影视圈，她有一个亲戚，孙俪。孙俪的奶奶是她的姐姐，所以称她姨奶奶。

导演余积廉是香港人，也是合作方唯益影业公司的总经理。几年后，香港遭遇金融危机，他损失惨重，有一天突然就从影视圈消失了。

原来，他爱上了一个重庆姑娘蒋雪梅，跟着她来到内地，隐居到了重庆北碚的一个小镇。两人开了个小面馆，赚点小钱，以此为生。唯有书架上的一张《决战天门》的海报，见证着他的过去。

直到2014年，73岁的他复出，拍摄了一部民国武打片《踏雪寻梅》，但没什么反响。第二年，香港出了部犯罪片《踏血寻梅》，助郭富城获得影帝。一字之差，很多人误会是同一部。

在西影厂与香港的合拍片中，最有名的无疑是《大话西游》。

当时双方属于强强联手。90年代初的周星驰，是香港电影的票房神话，曾连续四年获得冠军，而西影厂是内地商业片的引领者，观念开放。双方一接触，就确认了眼神。

1994年秋天，影片正式开拍，导演刘镇伟负责文戏。程小东负责武戏，因为有拍《秦俑》的经验，对西安熟悉，所以请他来当动作指导。

那时内地电影人对香港无厘头喜剧风格还不能接受，开工时，一大堆人站得远远的，看着周星驰做夸张的表演，就像看耍猴：这都什么乱七八糟的玩意儿！

剧组双方人员混杂配合，香港人只会说粤语，想沟通还需要翻译，导致拍摄进度缓慢。扮演牛魔王的陆树铭，就指责过周星驰，说他讲粤语是看不起人。

陆老师是陕西话剧团的演员，因为在《三国演义》中成功塑造了关羽，名声大噪。但这次他却甘愿扮演一头牛，身上手上全部粘上毛，光化妆都得四五个小时，最后还看不出样貌。

有时候化好妆了，因为其它的戏耽误，一晚上没拍成，只有干等着，连饭也没法吃。那时的演员真是敬业，不像现在的小鲜肉，演一个士兵，却连头发都舍不得理。

给电影配乐的赵季平，是陕西省歌舞剧院的院长，之前曾成功为《黄土地》《红高粱》等片作曲。但看过《大话西游》的剧本后，他也犯了难，不知道怎么办。

为了寻找灵感，他到片场探班。打开摄影棚一看，里面挂着巨大的肠子和内脏，仿佛进了牛魔王的肚子，恶心得要死。好不容易完成任务，他求片方不要在字幕上打他的名字，以防坏了名声。

1995年，《大话西游》在香港上映，因为有周星驰的名气，一开始票房火爆，但很多观众反映看不懂，导致后劲不足。上下两集在当年票房排行榜上分别排列第4和第6。

与以往周星驰“票房之王”相比，这个成绩属于中下游，但能够进入前十，也并不惨淡。在内地，西影厂靠着周星驰的名字，高价卖出拷贝，也赚了不少。光是在上海，票房就超过400万元。

后来很多文章说，《大话西游》票房大败，在内地票房只有20万元，影厅里坐着区区10个观众，其实并不属实。

就像商业片为什么受欢迎一样，大家都爱传奇，喜欢剧情反转的故事。

04

1997年，香港回归，电影却陷入低谷。一方面是受亚洲金融危机影响，原来的外埠市场缩小，另一方面也是自己的创作遇到瓶颈，难出佳作。

拯救香港电影的是内地市场。2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》出台，里面一个重要内容是，香港电影不再被列入进口电影，份额不受限制，合拍片获得和国产片一样的待遇。

地位就此调转了头，以前是内地制片厂为了赚钱，求助香港帮忙拍摄好看的娱乐片。而现在，香港电影人为了自己的生活，不得不主动到内地搞创作。香港导演协会会长吴思远，就看得很清：

“这是一件很好的事情。所以我马上办活动，拉动国内电影厂、制片人跟香港业界互相认识、沟通......发展内地市场是我们香港电影界一个必需的任务。”

从那之后，两地合拍片数量增多，而纯粹的本土港片越来越少。这几年，像《红海行动》《无双》《美人鱼》等合拍片已成为市场主力，票房贡献率达到20%。

倒是内地电影制片厂，在市场经济的竞争中，以惨败落幕。西影厂改组为西影集团，人才流失，再难重现往日辉煌。参与影视制作的主要方式，是投点钱，在片头挂个名。

与香港电影的合作也在延续，但走的还是八九十年代的cult片路子，胡编乱造，玩穿越、玩动作、玩无厘头，没有任何进步，最后玩火焚身。

2018年，西影厂成立60周年之际，上映了自己投资、香港拍摄的《冰封侠：时空行者》。结果豆瓣评分为2.6，要不是有毕志飞的《逐梦演艺圈》挡在前面，就是年度烂片之王了。

点赞最多的一条评论写道：逃得过初一，躲不过十五，让烂片没好报，是今日市场之王道。

要说西影集团最大的财富，可能就是拥有《大话西游》的版权了。2017年，片子被拿出来重映，收获1.8亿元票房，算是这几年集团最大的一笔收入。

时代滚滚向前，今天的我们，尽管还会怀念在录像厅里看港片的日子，怀念“双周一成”的时代，但没有必要再迷信香港电影。

香港电影人已融入内地，而内地也能够拍摄出高质量的商业片，比如这个夏天的《哪吒》，就有迪士尼的味道。

国家对香港电影的政策，越来越宽。以往，合拍片有个要求，内地演员不能少于三分之一，并要有内地元素。今年4月份，取消了这些限制，创作更自由了。

回想起八十年代，《少林寺》成功后，香港成立了一个“银都机构有限公司”，专门负责制作和发行合拍片。这是香港电影界唯一的一家国营企业。

2011年，银都机构协助香港各界举办过一场关于周恩来的展览，包含有1956年他在中南海会见港大师生的照片。这也是当初不打香港的意义，两地能够保持良性互动。

其中一个展区的主题为——寻求救国真理、致力中华崛兴。

如果今天的人能理解这12个字，还有什么问题不可以解决的呢？

关于文字翻译合拍怎么弄好看，没有语言环境，怎么提高英语口语的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。