本文目录

1. 白描和工笔的区别是什么先学什么好
2. 工笔画怎样学勾线
3. 工笔画怎样才能有水韵
4. 观音工笔上色方法

白描和工笔的区别是什么先学什么好

白描是工笔的勾线方式，依此勾勒出框架，然后着色。当然也会有纯线描的工笔作品。白描用毛笔描出轮廓，是工笔画必不可少的基础，应该掌握。个人建议不要考虑步骤，它是一个整体，是画作体现需要的一部分。

工笔画怎样学勾线

1.起笔：起笔要稳而有力，不能随便。如其笔欲向右行，先向左藏锋笔，然后再向右行，这叫做欲右先左，反之则欲左先右。上下运笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

?2.行笔：行笔要气脉通畅，要有抑扬顿挫，要有快慢，不能平拖过去。行笔的时候要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀行，笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋的方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋翻转方拐为“折”。“错顿”是勾线在运笔中会有暂时的停顿，但笔不离开纸一步一顿，笔断气不断，产生线的节奏感。

?3.收笔：收笔要留得住，收得稳，要有回锋之意。也就是收笔都要向回来的方向收回，所谓“天往不回，不垂不缩”，使线条的结尾含蓄有力。

工笔画怎样才能有水韵

工笔画的制作过程，相对于写意画来说，复杂且耗费时间长，这是由工笔画的特性决定的，如果不经“三矾九染”绘制出的画面，似乎总感觉少了些精致的韵味。

工笔画属于中国画分类中的细笔画，以线为骨，以色为肉。线又包含18种线描，是古代画家们流传下来的经验总结，值得后人研究和学习。

而工笔画的染色技法，也是汇集了丰富多样的技巧和方法，需以不同物象的特点，来选择适宜的染法。

如果想把工笔画渲染得有水韵之感，就需要在染色方面多做技法研究。在用色方面，要适当提高色彩的明度，比如在调色时可适当多加水来稀释颜色，让颜色看起来薄而透明。

在具体染结构时，可运用淡色进行多次分染，这样染出的效果比较清透和水润。

在打好分染基础后，可根据画面需要进行其它染法，比如统染、平涂或烘染等，注意用笔要轻且干脆，水分可适当增多，但要防止破坏底层的分染结构。

欲达到水韵的效果，除了要注意染色方法外，勾线也是一个主要的基础骨架。工笔画的勾线，要力求灵活飘逸，笔墨需干湿适宜，不可窒闷和呆板。当然，具体要使用哪种线条，还需以描绘对象的结构和质感而定。

观音工笔上色方法

关于这个问题，观音工笔上色方法包括以下步骤：

1.准备工具：颜料、笔、毛笔、纸张等。

2.准备颜料：将颜料放在调色盘中，加入适量的水，搅拌均匀。

3.涂底色：先用毛笔将底色涂在需要上色的部位，等底色干透后再进行上色。

4.上色：用笔蘸取颜料，轻轻涂在已经涂好底色的部位，注意颜色均匀、饱满。

5.渲染色彩：在需要渲染的地方轻轻涂上淡色，然后用笔将颜色涂开，使渐变自然。

6.修饰细节：用细笔在需要强调的地方画上细节，如眼睛、嘴巴、衣服纹路等。

7.润色：用毛笔将整幅画润色，使画面更加细腻、柔和。

以上就是观音工笔上色的基本方法，需要注意的是，要掌握颜料的使用量和水的比例，以及笔的运用技巧，才能画出优美的工笔画。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。