本文目录

1. 画的线条歪歪扭扭，应该怎么练
2. 彩铅该怎么学
3. 大家帮我看下新手绘的效果怎么样
4. 硬笔书法和毛笔怎么写出峰，又怎么写出粗细不同的对比感

画的线条歪歪扭扭，应该怎么练

比较简单的方法就是先在纸上用勾线笔画长横线，直到把纸画满长横线，再画竖线，画的时候调好气息，用笔的力度均匀，中锋行笔，力求画的线，入纸三分，切记漂，浮。直至把一整张纸画满横线和竖线。然后临古，多与古人印心。八十七仙人卷，水浒叶子等。多画才是根本，量变引起质变。

彩铅该怎么学

学习采铅绘画，个人觉得从下面几点入手，可以有所突破，希望可以帮助到你:

1.学习绘画，包括学习采铅画，都贵在坚持。天天一小步，坚持才是一大步。每天进步一点点，日子久了，水平自然凸显。当然不能死学，需要有所思考，有所发现，有所突破和所有创新；从基础绘画技巧开始，循序渐进，切勿急急躁躁，静心才能思睿敏捷，微微妥妥的的进步才是王道!

2.学习彩铅画，从基本功造型开始。最好先以卡通简单的入手，学习构图，练习简单的上色。一开始不要过于沉迷，那些比较高难的彩铅画作品，不要走入死胡同。如果觉得还是很难入手，可以适当的练习卡通白描，或是练习速写，从造型能力练习入手，多画多练习，多思考，才能有所突破。多多体验看一些网络视频教程，网上有很多练习途径供你参考，当然绘画小技巧还是很实用的，可以让你少走弯路!

3.学习彩铅画，其次就是上色练习。很重要的是，练习上色不是先练习彩铅画，而是先练习素描。素描被誉为“绘画之母”，所有绘画都离不开素描基础，离不开黑白灰大关系。试想，如果你没得前面这些练习，就一个脑子的画画，结果都是自由操作，没得美感，没得构图形式美，没得造型美，所以素描练习是必须的，循序渐进的进行练习很重要。我们在彩铅的选择还是稍微注意一下，削笔要粗细都准备一点，上色一层层来，所有颜色都是叠加，融合才能出效果!先铺大色调，后做细节处理。当然不同的彩铅都可以感受一下，比如水溶性彩铅也可以尝试一下。还有创新上色练习，需要单色和多色的彩铅练习。水彩感知能力很重要，包括色相，色彩饱和度，色彩明度，色彩纯度，色温冷暖等等

4.有一定基本功之后，再开始你的专业之路的探索。所有的绘画，除了具象写实的表达手法之外，还有抽象艺术，抽象绘画，超现实绘画等等，创新才是我们自由绘画语言表达的途径。不断总结自己，不断赏析别人或大师作品，相互学习交流，相互指正改进，共同进步，共同探索。

一家之言，仅供参考!

大家帮我看下新手绘的效果怎么样

整体效果很好，有别于传统工笔人物画的严谨呆板。

现在比较流行国学文化墙绘制，诸如仁义礼智信等为主题的壁画，全国各大城市乃至乡镇比比皆是。画面大多雷同且粗制滥造。像题主这般用心实在难得。至少从图片里看得出画面的精致。所谓的精致，并不是要求内容的丰富、手法的缜密细腻及形色上的面面俱到，而是整体感的恰到好处。

一个作品的好坏评判标准是多元的，你可以调用中国古画的审美情趣去理解，也可以用西方古典或现代绘画的那些逻辑来定夺其优劣，但不能那么盲目使用这些武器。用严谨的造型、精准的透视、丰富的色彩关系诸如此类的要求，来“教训”中国画显然是个自作多情的错。而古拙、轻灵、淡雅、平空的特性，在这幅国学经典主题作品里得到体现。在我看来它符合了我个人认为的精致。我还比较喜欢整幅画里那“半死不活”的着色——毫无饱和度可言，但整体的色彩效果还不错，没必要非弄得那么鲜活不可。

在装饰性的墙绘抑或商业挂画里，当我们考虑到画自身的艺术审美时，也得看看画与周围空间环境的关系。至少在题主照片里看到的那个长壁柜，其造型、颜色及整体风格与画的搭配十分融洽。至于其他的搭配，鉴于图片信息有限不再展开讨论。也出于这些图清晰度不够的原因，题主的手绘可能需要提升的空间，包括造型及用线的细节问题，在此也不多讲。

下面我找两张浮世绘作品放出来瞧瞧。我并不认为这些作品有多好，在整体感上，或许题主弄得也挺有趣。

硬笔书法和毛笔怎么写出峰，又怎么写出粗细不同的对比感

毛笔有藏锋、露锋、裹锋、绞锋等几种表现手法，露锋对于毛笔而言往往以侧锋运笔，硬笔则入笔要轻运笔要快。无论是毛笔还是硬笔，提按都是非常重要的，只按不提或只提不按，写出的笔画粗细就会太过单调缺少变化，要想表现出笔画的对比感，就要在提按上多下功夫。

照片速写中锋怎么弄好看和彩铅该怎么学的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！