本文目录

1. PS修图时如何把照片变得更有质感
2. 怎样才能快速掌握ps技术
3. 图片怎么修好看些
4. 如何把照片拍得通透

PS修图时如何把照片变得更有质感

ps修图怎么能让照片特别的有质感，更有画面感？

我感觉这是一个特别不好回答的问题，这个质感与画面感都是很虚的，感觉上的东东，无法量化。可能你说有质感，有画面感，他说没有，所以说这个问题不好解析。

我试着解答一下，权做一家之言，以供参考。

如何让照片特别有质感？

先说照片的质感，在说如何修出质感之前，我先说说什么叫做照片的质感，如果把什么是质感搞清楚了，那么PS摄影后期修图就有目标了。

我个人理解的照片质感包括以下几个指标，锐度，对比度，细节。

这三个标准是这样的，锐度要高但不能过，对比度要强但不能硬，细节要丰富过渡要自然。

明白了这三个标准，我们就可以按这三个标准的要求去用PS后期调整。但是摄影的前期基础一定要打好，不然后期怎么修都没用。而且，最好前期要拍RAW格式，这样才能给后期留有更大的发挥空间。

具体PS如何操作？

有关如用PS提升锐度，如何提升对比度的操作太多了，这里不再多说。只说说很少有人提起的细节调整问题。

就是说如何作，怎么做才能提升细节，才能让细节更丰富而不是减少细节？

这种操作似乎很少有人提及，我说一下我的思路。

这个要用到直方图的配合，因为只有直方图才能直观方便的看出到底细节多还是细节少。

一般人后期调整时只关注直方图有没有黑白场的溢出，就是说只要保证不调整的死白死黑了就可以，但实际上，参考直方图最重要的是看你的操作对图片像素的影响，你的调整是不是让图像损失了大量的像素，如果是那细节肯定不会多，所以在摄影后期最基础的调整中，重要的一步就是要保证图像有更多的像素，而不是相反。

我具体示意性的演示一下，打开一张照片在ACR做基础性的调整，现在注意直方图：

现在我增加清晰度，对比下上图的直方图，明显看到在中灰到高光区增加了像素：

现在我增加饱和度,对比上图直方图，明显损失了大量的像素：

以上紫枫只是简单示例如何利用直方图来判断你的后期调整是增加了细节还是减少了细节，简单方便实用。

所以只要有很好的锐度，对比度，加上丰富的细节，你的照片肯定就有质感了。

如何让照片更有画面感？

这个问题让我不太理解，我们一般会说一个文学作品，或是一段文字好有画面感，我读你的文字仿佛看到了一张照片一样，可现在咱拍的就是照片，如何有画面感？本来不就是画面的么？

好吧，我试着理解一下，可能是说让照片的画面感更强？更有电影画面感？

刚才质感我说了锐度，对比度与细节，那么这个画面感我就从色彩上来说说。一般来说画面感强的照片一般都有强烈的色彩对比，比如冷暖色调，对比色调，统一色调等等，后期修图往这个方向调整就会加强画面感。你可以仔细观察一下电影大片的画面效果，都是有很重的偏色的。所以PS后期修图增强画面感，就从色彩上下手吧。

OK，就说这么多。

怎样才能快速掌握ps技术

感谢邀请！

现在是知识付费的时代，想学好一样东西有很多途径，而网上是最方便的，不受时间，地域限制，成本也更低。如果以后想做设计方面的工作，可以系统的学习，网上有很多收费，免费的教程。具体可以在网上搜索，还有一些知识付费类的网站基本都有的很容易找到。

Ps是一个需要终身学习的软件，只有你想不到的，没有它做不到的，是很强大的软件。零基础学习的话建议从最基本的“菜单”和“工具”开始学起，只有基础扎实了才能为以后学习其他更复杂的效果做准备。

如果有操作其他设计类软件的经验，可以自学，没有用过的话建议系统的学习，会学的快一些。对软件不懂的自学会比较盲目，会很慢，甚至感觉自己学不会，然后放弃。报班学的话不但会系统些还是一种督促，让自己不得不学习。

想学好ps要多练，多看教程，先学会操作，以后会软件的操作了再加上自己的创意做出属于自己的作品。

免费的学习网站有我要自学网，ps学习网等。腾讯课堂有收费的也有免费的。

图片怎么修好看些

图片怎么修好看些，其实这也牵扯到一个很基本的概念：什么样的照片才能称之为好照片呢？要知道了怎样才称为“好照片”才可能把照片修得好看。如果没有这样一个引导图片修改处理的思维过程，那所谓的修图就等于无的放矢，有时甚至于画蛇添足，越修越糟。

我们可以参照《美国纽约摄影学院摄影教材》中对好照片定义如下：

1、一幅好照片要有一个鲜明的主题；2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；

3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。--（其实这就是通常所说摄影的减法运算）

所以，你只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活和眼光开始发生变化。自然而然地使用新的标准去拍摄和评判照片，拍摄如是，修图同样如是。

拿张最近大家都喜欢喜欢拍的荷塘图做个举例。

分析：该图主要是拍荷塘中的蜻蜓及其荷叶的阳光反射。可以看见这个主题外存在诸多在杂乱元素：荷花的凌乱枝干及下方太阳的强烈反射，都影响了我们对这个荷叶蜻蜓的观感。因此，首先是针对这张图片的素材进行剪裁，并尽量把蜻蜓主体按“井”字构图的交叉点上。大家可以看到，经过了减法裁剪，画面上的干扰元素大大减少，蜻蜓在荷叶光线反射在剪影也份外分明（这种裁剪的好处是显而易见的，不过这样的大剪大裁，也会造成照片的精度下降，最理想的方法当然是拍摄时，利用更长焦距的镜头，一次性完成构图与拍摄了）。

随后再根据画面的其它不足进行调整：比如：略微降低周围的色阶让画面主体更为突出；后期再通过强调温暖的阳光表达出拍摄者的情绪；右上加个印章以保持画面观感的视觉平衡等等。。。不断地依据上述三原则修改与检视自己在摄影作品，这样的修图，自然会让照片更为好看，且符合拍照者对景物的心理呈现。当然，该照片会仍有挺多不尽人意之处，仅借此抛砖引玉，期待大家集思广益，共同提高自己在拍摄技术及后期水平，拿出满意的作品呈现给大家。

如何把照片拍得通透

如果拍作品拍的通透，我们需要从前期和后期二方面入手。

拍摄的时候，最重要的是天气本身就好，本身就通透。空气干净，透彻。

然后呢，在拍摄的时候，我们要注意控制好景深关系。

景深所指的是拍摄完成之后，呈现清晰的范围。有的画面景深很浅，只有一部分是清晰的。比如这只鸭子。头部是清晰的，背景都是模糊的。我用了F2.8的大光圈。

二次曝光拍摄的梅花也是这样，我用了F3.5的大光圈，所以梅花的主体是清晰的，而背景是虚化，模糊的。

下面来看看下面的图片，前后都是清晰的。我采用了小光圈。

景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。

在一般情况下，我们都希望照片从近到远，都是清晰的。这就需要我们采用小光圈，这样拍出来的照片就会有一个大的景深。

前景过于突出的场景，可以通过“景深合成”的方式来实现大景深，飞侠稍后会有详细介绍。

光圈不是越小越好，要尽量使用镜头最佳光学分辨质量的光圈。比如微单镜头一般在F5.6-F8左右，单反镜头在F8-F11左右。

如果天气实在不好，有雾霾，这个时候我们就要进行必要的后期处理了：比如下边的这张：

看看飞侠如何用CaptureOne软件快速去雾霾的！我们看“等级”这个工具栏。

我们把这个工具理解成为PS中的色阶。

左右各有一条竖着的白线，我们这样来移动。

让二条白线的下端，分别考靠近中间”曲线“的开始和结束的地方。看看效果吧！不是通透了很多。已经去雾霾了。

这个时候，你如果在进一步的调整画面清晰度和黄色饱和度，亮度，OK，大功告成了！

不比不知道，一比吓一跳。

前期后期共同结合，拍摄出通透好作品。

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文章分享结束，ps图片怎么弄好看和ps图片怎么弄好看图层的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！