本文目录

1. 诗词格律零基础怎么自学
2. ai读诗女声配音怎么弄
3. 怎么样推动近体诗改革，让它成为流行诗体
4. 现代诗怎么创作

诗词格律零基础怎么自学

格律诗，也叫近体诗，是古代汉语诗歌中的一种。起源于南齐，唐朝开始发展起来。

格律诗按照句中字数的多少，可分为五言诗和七言诗;按照句数的多少，可分为绝句和律诗。四句为绝句，律诗通常为八句一首，超过八句的，称为排律。

有人问:诗词格律零基础该如何自学?有书君认为:这个并不难。掌握了以下这些要素，便能帮助你快速地获得入门的知识。

没学诗之前，常常看到诗词有平平仄仄之说。到底是什么意思呢？让人一脸茫然。

其实很简单，在咱们汉语拼音发音中，第一、二声即为平声，第三、四声即为仄声。写诗也可以按照这个发音来，这叫“中华新韵”，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部。

新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，更容易入门，不过使用时要注明。

还有就是古人使用的平水韵。按古人的发音，平声包括第一和第二声，即为阴平和阳平;仄声包括上、去、入声，其中第三声为上声，第四声是去声，还有一个今时多已不见的仄声，据说粤方言中还有保留。

需注意的是:新韵和平水韵在一首诗里不能同时使用。

写格律诗，是有句式可套的，先来看下绝句，其基本公式为:

仄仄平平仄(1)句

平平仄仄平(2)句

平平平仄仄(3)句

仄仄仄平平(4)句

有了基本公式，变化起来也就简单多了。它的变化款有三种，即句式排列为:3412，2412，234句。

至于七言诗，在五言基础上每句首前加两字，这两字与句首的字相反既可，如平平前面加仄仄两字即可。

扩展到律诗，它的基本款即按12341234排序。变化款也有三种:34123412，42341234，24123412。

这里还可以遵循句子中“一、三、五不论，二、四、六分明”的原则。也就是说，句中二、四、六字的平仄是固定不变的，不能随意更改;奇数字则可根据情况变换。

还有一点需要强调:不能有三平尾或三仄尾，以及孤平现象。所谓的三平尾，就是句子最末三字不能连着是三个平声字;三仄尾也是，最末三字不能三仄声字。至于孤平，是指除了韵脚字以外，句中只剩下一个平声字，这些均是犯了格律诗创作的大忌。

诗的偶数句末字必须押韵，至于首句，可押可不押。

韵字不能用在句子中间，如果用了，叫挤韵，读起来也拗口。

并且无论平、仄，句中字都不能与韵脚的韵母相同，否则属于撞韵，让字韵缺少了丰富的变化。

重复使用相同的字为韵脚，叫重韵，也是不允许的。

初学格律诗，手边一定要备有平仄显示器和平水韵表，以确定要用的韵部及平仄是否正确。“搜韵”也是一个很好的诗词门户网站。

正是有了押韵，我们的诗读起来才会朗朗上口;而有了平仄的变化，则给人抑扬顿挫的音乐美感。

在律诗中，一联内上下两句对应处，应该字数相同、词序相同、词性相同、平仄相对，意义相对或相当。

还要注意忌合掌，指的是一联内上下句讲同一个意思，这也是不允许的。比如上句“早晚”对下句“晨昏”，就是合掌了。

这个好理解，写诗如同写作文，都要有起承转合的变化。

起:就是开头，可以用来交代时间、地点和人物。

承:指接着开头的思路往下说。

转:就是写诗如讲故事一样，不能太平淡，得制造些波澜。

合:因为诗的篇幅有限，话题不能扯得太远，如风筝一般放出去了，更要懂得如何收回来。

一首好的诗，总是脉络清晰，言尽意不尽，懂得留白，给人留下无限的遐想。

有书君认为，初学诗词创作，应遵循先完成再完美的理念。不管出不出律，先写完，再对照韵表，把出律的地方修改过来。写完后，可大声朗诵，觉得拗口的地方再斟酌修改。

下面献丑，以一首初学时的原创诗博君一乐，相信各位一定会比有书君写得更好。

七绝.早春

漠漠东风细雨斜，(仄仄平平仄仄平)

翩飞燕子疾归家。(平平仄仄仄平平)

儿童却爱桃夭色，(平平仄仄平平仄)

不畏春寒觅野花。(仄仄平平仄仄平)

总而言之，诗词格律零基础并不可怕，完全可以通过自学找到其中的乐趣。

诗词创作入门并不难，但要想写好诗，却没有捷径，尚需要多读、多学、多练。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”喜欢的就一起练起来吧!

不知这篇文章有否帮到您?欢迎留言，共同学习。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！

ai读诗女声配音怎么弄

可以采用文本转语音技术将文本转换为女声朗读的音频，然后配合相应的音效和背景音乐来制作一段满足需要的读诗配音。需要先选择一个文本转语音的软件或服务，然后在其中输入需要转换的诗歌文本，选择女声发音，最后导出音频。可以通过调整语速、音量等参数来获得更贴合需求的音频效果。同时，配合合适的音效和背景音乐可以增强效果。

怎么样推动近体诗改革，让它成为流行诗体

这个问题很宏大：一是涉及改革一词，改革是个大词，这是个当今的最大话题；二是改革的目标很宏伟，要把诗词改革到超越现代诗及古代诗词的高度。改革的对象也很明确，推动近体诗改革。也就是说要把近体诗改革成为中国当今及未来的主流诗歌。我认为，这种所谓改革是有违历史发展方向的；也是违背文学自身发展的内在规律的；也是不符合完美表达现代人的思想情感及大众审美需要的。因此，完全没有必要去进行这种所谓的改革，而且，也是绝不会成功的。我想这个问题没有必要从理论上过多地论述，只提供一些事实依据就能把问题完全讲清楚。

一、近体诗也称格律诗，是我国古代诗歌发展到唐代并最终成熟达至顶峰阶段的产物；是无数代诗人智慧成果的完美结晶；流传至今的许多精品诗歌多是格律诗。诗人们创造格律这种体式，是千百万人在诗词这个园地，日积月累辛勤耕耘的成果，并使之成当时和后世公认的艺术守则。因此，《格律诗》应该成为中国文化的一个品牌；历代优秀诗人的作品应该被尊为文化精品。

二、我们必须弄明白，在中国古代诗歌发展历史中，近体诗(格律诗)只是诗歌海洋中的最高的浪头之一，即使在唐代，许多诗人的作品，在数量上，格律诗也不是占主体地位的。尽管格律诗成为中国诗歌高地上的皇冠，耀眼夺目。无论哪个朝代，都未能让格律诗一统天下，今人如果要把格律诗改成独霸天下的诗歌品种，恐怕更无可能。

三、盛极而衰，是诗歌形式发展的固有的规律。由简而繁，由繁而简(更高层次)；由弱变强，盛极而衰，这些都是事物发展的基本规律。我们认识事物发展的规律，就是要用来指导实践，不逆天时，不违事理。唐朝人因格律诗的出现，把一代诗歌推向顶峰。随着杜甫、李白、白居易、王维等一代大诗人离世，唐代诗歌日惭式微。宋朝人很聪明，按理说他们应当站在前人的肩上，把唐代诗歌继续推高，但他们没有这样作，因为这样作的话，肯定费力不讨好。他们在继承前人渐次成熟的词曲的基础上，另僻蹊径，创造了宋词这个中国诗词文化高地上的又一峰巅。制作完善了一大批词牌，把词与音乐更好地结合起来，促进了诗歌的流行。产生了苏轼、辛弃疾、李清照等一大批词家。同时，诗歌的创作上，以文为诗，以议论为诗，在理趣上下工夫，有别于唐人、唐诗，也取得了丰硕成果。以后，元代承宋制，别开生面，在元曲(杂剧、散曲)上下工夫，明、清代在继承古典诗歌优秀传统的基础上，则致力于在小说、戏剧等方面拓展。纵观中国文学、中国诗歌的发生、发展，展现了一条清晰的道路：我们的前人们、历朝历代的文化先贤们，都是在批判性继承前人优秀文化遗产的基础上，锐意改革创新，创造出具有本时代鲜明文化特色的成果的。察观现今诗者，多人心浮躁，有几人能静下心来创作思考诗歌的未来和前景？

四、新诗(白话诗或俗称现代诗)，是历史发展的必然产物。是当今国家推行的、规范的现代汉语言及文字在诗歌领域的主体性代表。也是中国文学发展历程中，继承古典诗词优秀遗产和传统，并使之发扬光大的新的诗体形式。新诗发展一百年来，取得了令人瞩目的成绩。因篇幅关系这里不细说，但凡60、70岁以上热爱诗歌的人，大体经历过新诗发展的各个时期的人，心里都是清楚的。近些年，古典诗词受到人们喜爱，尤其是中老年的喜爱，有其特殊的原因，他们大都经历过改革开放前文化的荒漠时期，对传统文化有一种自然的回归和怀念情怀；国学的热潮，影响一些年轻人对古典文化和诗词产生兴趣，这些都是好的象现。这当中格律诗尤其受到人们追捧，这种追求精美、追求名牌(格律诗就是古典诗词的著名品牌)是当今经济潮流对文化的影响造成的。格律诗会不会成为一种流行文化，她究竟能走多远，还有待观察。但可以肯定的是她绝不会成为当代诗歌的主流。至于对格律诗创作进行讨论，甚至争论还是必要的。比如采用什么韵书一类问题，以及格律诗的表现手法和内容上的创新甚至格律的宽严问题等；另外对初学者发表的作品，只要是基本要素合律，是否允许存在等问题都是可以讨论的。相对来说，学习和写作古典诗词还是很难的，最难的并不在格律这类形式的把握上，而在于写作者是否具备深厚的古典文学基础知识和素养，这不是一日之功。再者，诗词写作成功的关键，还是要看悟性和灵气的。当然把写作当成一种乐趣，当作一种高尚的娱乐，不为追求名利，这种态度还是可取的。热爱诗歌的人，可以根据自己的情况选择写那种诗体。一般来说写新诗就没有格律的束缚，也不会有人说你平仄对仗的问题。写古风、民歌体、老干体、打油诗等等都是可以的。但有一条需要注意，不按格律的要求写的诗，就不要标注成格律诗。诗歌的灵魂是创新，诗体平等是文人的基本守则，第一个写打油诗的人，同样可以在文学史上占有一席地位。作为在自媒体上爱好写诗的人，更不应有门户之争，也不应有高低贵贱之分，大家各写各的，相安便好。

五、为了讲清新诗发展的问题，这里引用顾随先生的话作进一步说明。顾随先生学贯中西，对中国古典诗词有许多独到的见解。他于1940年代初在辅仁大学教授古典文学，在讲授《杜甫诗讲论》时他曾说道：“无论如何旧诗这种体裁已是旧的工夫，五言到宋朝便已不行。同是取火，由柴而煤而电气，此即工具之演进。在今日而以旧诗表现吾人思想感情，便如在美国烧玉米杆做饭，总觉不甚合适。诗由四言而五言而七言，其演进自有其不得已；由古文而变为白话，亦然。并不是因为白话比古文易懂，是因为白话表现的思想感情有古文所表达不出来的。今日用旧体裁，已非表现思想感情的利器。"

顾随先生讲这段话，距今已达80年左右时间，我国新诗的发展，在"五四新文化"运动开辟的道路上披荆斩棘，虽遭多次文化劫难和文化怪象(八样板戏一诗〈小靳庄诗歌〉)的侵扰，仍艰难前行：诗人的队伍不断壮大，诗歌流派层出不穷，诗歌阵地不断扩展，取得了可喜的成绩。但不可讳言，新诗的发展并不尽如人意，尤其近些年，在诗人队伍建设和作风建设上，在诗歌创作的质量上，以及在诗歌如何关注现实生活，如何提高艺术表现力，如何贴近读者个性化服务等方面都存在很多问题。有些问题甚至引起社会诘难，引起人们对诗人和新诗的信任危机，这是应该引起社会重视的。中国诗歌是个百花园，除了新诗这个主体外，包括格律诗在内的各种旧体裁的诗词都应有一席之地。各类诗体并肩奋斗，共同发展，一定会迎接诗词园地百花争艳的春天。

最后，以清代诗人赵翼的一首诗结束答题：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”

现代诗怎么创作

如果只是喜欢现代诗可以从网上找一点基础的东西学学就行，可以当做娱乐随便写写。要是有强烈的创作欲望那你就最少熟读几百篇现代著名诗，多背一点古诗词，尽量不要学一些刻板的规条。

诗本来可以当作一件艺术品，是有生命的，在黑格尔的《美学》中写过，诗的创作是艺术和浪漫的极致表现，是触及灵魂的，当你的创作欲望特别强烈时，如果你动笔你的欲望会把你的灵魂与情感凝结成文字，所以你会发现你能写的不说能媲美名家吧，至少能把自己的感情抒发的行云流水！

写诗无论是现代诗还是古诗都是特别痛苦的，麻木的状态下才能写出一首好诗，对于正真的诗人可能都经历过从地狱到天堂只是经历过人间的过程。孤独是滋养诗的最好养料，真正的诗人没有多少是与快乐，愉悦的，如果有那他的诗一定是肤浅的。

诗是与灵魂相辅相成的，愉悦的时候你的灵魂不会得到你太多的眷顾，所以你此时的情感多倾向于身体的愉悦，也就是表面的！然而孤独，落魄，无助的时候，你的灵魂会不断的接受拷问，你身心的痛苦会有强烈的欲望迸发出来，如果用简短的文字来记录下你的感情，那便是属于你自己的诗，此时你会认为外人对你的诗的品评已无关紧要，因为这是你自己的诗，懂得人自然会懂，不懂得也无需理会。达到这种境界也许你才算了解怎样去写诗。

如果你真想做一个诗人，或许等你去一趟地狱，再回到人间，便能悟到什么是真正的诗！

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