本文目录

1. 如何将国画的构图应用到摄影中
2. 山水画如何构图
3. 国画技法三线构图法
4. 国画构图十种方法一长一短

如何将国画的构图应用到摄影中

师们拍摄的作品看起来是总是一气呵成，但其实拍出一张打动人心的作品背后所要付出的努力辛酸是我们无法想象的。除了不断在增进摄影技巧的路上修行，出色的摄影师更懂得对自己的创作进行创新与融合。这一次，摄影师谢松汕（桂林大河）将他擅长的中国绘画构图知识运用到摄影当中，快来跟大师学习如何让国画元素在摄影中发挥出惊人效果！

一：什么是构图？

无论在绘画还是摄影创作中，我们都会讨论一个问题--构图。但是，什么是构图呢？在《摄影的艺术》一书中，给出的定义：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。”

现在的构图多是由西方提出来的，如内容与形式、法则和结构、对比与调和、均衡、调性性、黑白灰等，中国画关于构图提法也有如：经营位置、章法、样式。

中国画讲究写意，所以在中国画的构图上讲究内证的文化，要求作者注重内在的感觉，什么是干裂秋风，润含秋雨，我们很难通过语言来准确地描绘，这就要用一种感觉去体味，需要我们营造一种效果去让人品味。

构图其实就是在营造一种意境，表现一种意味。特别是在山水、花鸟画同现代摄影的风光、生态摄影的构图和意境有很多相似之处。

国画佳作的构图规律

一、宾主朝揖的关系

在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。

潘天寿先生有这样的阐述：“布置主客体时要拉得开，不应局限于一处，这样才能气势舒畅，要放得开，又要收得拢。

1，一张画必须有主有宾，宾主有序，方能层次分明。主，必须居于显著而突出的位地位。突出的方法；或以色彩，或以动态，把读者的视线吸引过去。宾，要做好主的陪衬，切忌喧宾夺主。

2，主，不一定都要放在画面的中间，有时候可以放在画面的一角，这时大面积的“宾”，要运用构图的动势，把读者带到“主”的一角上去，这样就有趣了。

3，主有时候面积很小，地位不显眼，但是运用的灵活巧妙，会感到更加有趣。任伯年很善于运用这种手法。他常常把鸟藏在花丛中，显得十分含蓄有致，而不被次要的东西所淹没。

二、起、承、转、合的关系

“起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。

所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。

唐道昌作品《耄耋图》

开合：

1：一张画要由起、承、转、合四个部分组成。开即起，承是接起，转是承后作回转之势，最后的合就是收。一张画的好坏，起，结关系很大，不但要有大起大结，又有小起小结，那么构图就有变化了。

2：开；出枝干的起点放在什么地方要注意，最好不要放在画面的四角或四边的中段，以免呆板。就是所谓的“金边银角”。

3：合；合的方法就比较多了，或利用花草本身，或利用鸟虫，或利用题款、印章都可以。

三、虚实关系

在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。

“实”可以指在画面上的突出的实实在在的主体，“虚”往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有“知白守黑”、“以虚衬实”的说法。

在中国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。

虚实：

1：没有虚实就不成画面。画面的虚实关系处理好了，就层次明晰，有深度。所谓“虚”就是松、淡、模糊。以至空白。“实”就是浓、重、密等等，要根据画面的需要互相配合得体。

2：实中有虚，虚中有实；实中有虚才能够空灵而不板滞，虚中有实才能丰富而不空洞无物

四、疏密、聚散的关系

中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。

唐道昌作品《骏马图》

留白：

留白是中国画的一大特点。潘天寿先生说；“我落笔处是黑，我着眼处都是白”。就是不能光注意有笔墨处的安排，落笔之先，要把空白计算在构图中去，空白也是画面的一部分，所谓“计白当黑”，就是这个道理。

疏密：

疏密要安排有致，才不显得零乱。密的部分要尽量集中，疏的地方甚至可留出大片空白，要做的；密不杂乱、疏不松散，所谓“密不通风，疏可走马”，这是前人实践的经验。

乱而不乱：

特别是藤本，蓝叶，芦苇，竹叶等等，要注意；太整齐则呆板，太零乱则无章法，要做到乱而不乱，则画面气脉相通，灵气相生、自然生动。

齐而不齐，不齐而齐：

圆形的花，也要要缺处，对生的叶也可剪裁，整齐的篱笆，不要画出排牙式要有意识的安排，方感到错落有致，其效果仍然使人感到花是圆的，篱笆是较整齐的。

五、蓄势与写势

古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。

唐道昌作品《玉堂富贵》

气势：

作寻丈巨幅要有磅礴气势，花鸟画气势大致有上引、横伸、倒挂三种。把这几个形式结合运用熟练，就能够千变万化了。

题款与印章

题款，又称落款、款题、题画、题字。题画中诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。

古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。

本文通过总结中国画构图的一些规律，大家可以了解了解，希望对摄影朋友们有所帮助。

喜欢的小伙伴们不妨关注一下小编哦

山水画如何构图

山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。

首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。

如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。

沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。

而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。

大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。

而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

后来的韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。

其实无论怎样构图，中国画，中国山水画画之前的立意最重要，唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想，而且中国画一直也强调境由心生，所以山水画如何构图，虽然有前人高人的总结经验，值得学习揣摩，觉得更应该是自己的审美与心意的体现。

国画技法三线构图法

中国画构图的整体构成有多种相应程式，三线交叉即为其中之一。三线交叉首先具有布陈的效应。三线交叉具有力感效应。

此外，三线交叉具有层次效应。三线交叉时自然有着前后关系的变化，而前后变化则产生了层次。层次是中国画独特的空间经营方式，是平面空间深度拓展的手段，是物象位置经营的结果。

国画构图十种方法一长一短

著名画家萧朗先生总结的“十六字诀”为：一长一短、一大一小、一多一少、一纵一横，即最简单与最易掌握的两线构图法。

关于国画构图怎么弄好看的和山水画如何构图的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。