图片临摹彩色怎么弄好看(ai中哪一个工具适合于彩色扩展的临摹结果)

互联网- 2023-07-18 09:35:05

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style="text-indent:2em;">大家好,今天来为大家分享图片临摹彩色怎么弄好看的一些知识点,和ai中哪一个工具适合于彩色扩展的临摹结果的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,接下来我们就一起来看看吧!

本文目录

  1. 怎样用彩铅给动漫上色
  2. 想自学彩色铅笔画,该从何入手
  3. ai中哪一个工具适合于彩色扩展的临摹结果
  4. 想学习油画,临摹哪个画家的作品更好呢

怎样用彩铅给动漫上色

个人感觉彩铅会好上色一点。我跟题主一样,绘画上没有专门学过,基本上没什么基础。

马克笔我没试过彩色,只用过不同灰度的,第一次也是为数不多的一次画了辆拉法拉利,感觉主要是花时间,临摹的时候多观察原图的明暗深浅结构,不过还是很难呀,自己开心就好。

后来就比较喜欢用彩铅,好掌控的多,不过跟高玩相比还是差太远了,是平时自个儿放松心情用的~画好长时间也开心~不过学业事业上太多焦虑的事啦,想真的进阶要花的时间好多,虽然很希望自己是大触,或许等以后老来无事会认真多投入多享受吧~

想自学彩色铅笔画,该从何入手

自学彩铅分为两种:有绘画基础和无绘画基础。

有绘画基础就好一点,前期的绘画可以按照素描的明暗关系进行绘画,然后在以色彩理论的方式进行上色。这里重点讲下无绘画基础。

首先是画材的选择,对于初学者来说,画材的了解很重要。我们先来说笔吧,彩铅分为水溶性和油性彩铅,简单一点说就是水溶性能融水,油性不能融水,如果你不溶水水溶性和油性的区别就不大了,值得注意的是水溶性彩铅需要做防潮,不然潮湿的天气彩铅是没法用的。这里比较推荐辉柏嘉和马可的彩铅,普通的就好,等到有技术在换更好的彩铅。

纸张的选择我用的最多的还是肯特纸,便宜实用,对初学者来说是不二的选择。当然还有其他的纸,比如说细纹水彩纸,卡纸,明信片纸等。这个可以慢慢的尝试。

其次是需要准备些辅助工具,电动橡皮擦,棉签,画板,销笔刀等。

画材准备的差不多了我们就开始练习吧!

首先,我们是没有绘画基础,那么从哪里开始画?

线条的练习,线条对于绘画是非常重要的,怎么画长直线和两边细中间粗的线条~我们可以在第一张就开始练线条,直到把线条画好。

其次是速写,画彩铅为什么要画速写?速写是练习造型最好的方式,想成为大神一天最少画一周速写吧。

然后是素描关系,这个包含5大调、体积空间等,这个如果没人指点你建议买一本书或者找一个懂素面的人交你。最后是色彩,色彩是可以慢慢培养的,了解色彩理论也是非常重要的,色相、饱和度、明度~

总之,要想画好就得多画多学多看。

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ai中哪一个工具适合于彩色扩展的临摹结果

打开ai软件,导入需要的描摹的图片。打开色板窗口,用吸管吸取图片中的颜色,...

2.

点击新建颜色组,将刚才新建的颜色全部拖入组中。

3.

选中颜色组,点击色板窗口右上角,选择将色板库存储为ASE。

4.

打开图像描摹设置窗口,模式选择彩色,调板选择文档库,颜色选择刚才存储的色板组,...

想学习油画,临摹哪个画家的作品更好呢

要想学习油画,先不要直接临摹油画家的作品,而是先把自己的素描功夫磨炼好,再考虑怎么临摹具体的作品。

给你一个苹果或瓶子,你若能用素描把它画得结构比例都很准确合理,看起来富有立体感和造型感,惟妙惟肖,就证明你能够直接临摹作品了。

提香·奥维拉

油画按照风格特点,主要体现四种元素,分别为造型,色彩,光影,笔触。西方美术史上,每个画家的侧重点是不同的,有些画家毕生追求造型的完美,如文艺复兴时期的大师达芬奇和拉斐尔,新古典主义时期的安格尔和布格罗,如果你对造型很感兴趣,那么,你完全可以临摹他们的作品。

伦勃朗·莎拉

有些画家对色彩感兴趣,如佛罗伦萨画派大师提香,浪漫主义大师戈雅,以及许多印象派画家,他们都喜欢表现色彩的作用和趣味。

有些画家对光影和笔触颇有研究,如,17世纪的荷兰绘画大师伦勃朗,巴洛克大师鲁本斯,以及众多印象派,后印象派画家,都喜欢展现迷离的光影效果和粗犷的笔触形式。

雷诺阿·手拿雏菊的姑娘

能把造型,色彩,光影,笔触这四种元素体现得都不错的画家,在美术史上并不多,我个人认为有两个,一个是印象派大师雷诺阿,另一个是后印象派大师梵高。

这两位大师生活在西方古典油画向现代油画的转型时期,因此,他们在创作中,能把许多油画特征兼顾上,精准的造型,绚丽的色彩,梦幻的光影,奔放的笔触,在他们的作品中都能看到,都有很好地体现。

梵高·麦田和柏树

但两人的油画,还是有一些差别,雷诺阿是在追求准确造型的基础上,用色彩和笔触充实画面的视觉张力,体现一种积极乐观的人生心态。

而梵高则是体现强烈笔触的基础上,不损失画面的造型感,用笔触宣泄个人内心火热的情感。从艺术与情感的关联来讲,梵高的画更接近精神层面的表达,有国画的意味。

塞尚·静物

如果要整体把握和学习西方油画,我建议,若从美术史的角度来看,就先从文艺复兴时期的作品开始临摹,然后对每个流派大师的名作逐一临摹,这对学习者深入了解油画的演变很有帮助。

如果从难易程度来考虑,可以先临摹静物油画,如塞尚的静物画,再临摹风景油画,最后在临摹肖像油画和人体油画,这样的话,就能循序渐进,技巧会越来越纯熟。

END,本文到此结束,如果可以帮助到大家,还望关注本站哦!

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